【新聞】AI 驅動的半自主藝術家開啟創作新模式

🔹 AI 藝術拍賣與社會爭議

佳士得（Christie’s）近期舉辦名為「Augmented Intelligence」的 AI 藝術拍賣，邀集 Refik Anadol、Mat Dryhurst & Holly Herndon 等知名創作者，以及如 Botto、Keke 等半自主 AI 藝術家參與。不過，部分藝術家發出公開信，反對使用未經授權資料訓練的商業 AI 模型，凸顯當前 AI 生成藝術所面臨的倫理與著作權爭議。

🔹 文化機構如何定義「公共 AI」

倫敦 Serpentine 畫廊呼籲文化機構在 AI 發展中扮演引領角色，並提出「公共 AI」概念。透過與 Dryhurst & Herndon 合作的《The Call》展覽，他們示範了如何讓資料共創者共同擁有 AI 訓練素材，實現集體治理與文化參與。

🔹 半自主 AI 藝術家的運作模式

AI 藝術家 Botto 由 Mario Klingemann 創建，透過 DAO（去中心化自治組織）社群投票選出最終作品，至今已創造 600 萬美元收入。2025 年展覽《Algorithmic Evolution》更推出 22 套可產出藝術的演算法，拍賣總額達 85 萬美元。另一 AI 藝術家 Keke 則由 MIT 背景的創作者打造，作品如《Golden Breath》融合 AI 生成與手工繪製，於佳士得拍出 21,420 美元，顯示市場對這類創作模式的高度關注。

🔹 新收藏趨勢與市場接受度

Hiscox 調查指出，近三年進入藝術市場的新藏家對 AI 藝術的接受度明顯高於老牌藏家。儘管 NFT 市場泡沫已退，AI 藝術仍逆勢成長。報告也指出，藏家期待看到更具文化意義與社會參與性的 AI 創作，如 Refik Anadol 與巴西原住民合作的《Winds of Yawanawa》系列。

🔹 AI 藝術的下一步

協作、幽默與自主性 Botto 的創作過程中，出現了如長頸鹿追逐場景等幽默作品，顯示 DAO 社群對 AI 審美的包容與演化。Klingemann 表示，儘管 AI 尚無意識，但其「自我敘事能力」正在累積，展現出創作路線上的漸進演化。

從作品到治理的革新 從 Dryhurst 的合唱數據實驗到 Botto 的 DAO 投票制度，這些案例皆顯示藝術家如何將 AI 視為一種社會協作平台，而非單純的創作工具。這不僅改變了藝術的產製模式，也讓我們重新思考「作者」、「作品」、「擁有權」等基本概念。未來的 AI 藝術，將不只關乎技術，而是關於我們如何重新定義文化參與的方式。

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