自編劇本工作紀錄：模範謊言

一直很想記錄這工作，但演出結束隔沒天就飛到香港，到這邊也是一團忙亂，外加耍廢寫期末報告與朋友們出去玩，所以到現在真正開始記錄下來成為電子檔……

前言

這是一門關於劇場創作的課，期末的呈現是一齣大約25分鐘的短劇，可以自編，或是改編劇本。而我們採取的方式是先有演員，才有劇本，也就是說可以看是集體創作的劇本，也因此，工作紀錄也會著重在劇本的產生經歷與演員彼此合作、工作的歷程。

起心動念

當時想的比較多的是想嘗試看看指導演員，因為過去經歷都在於演，很少有機會站在台下慢慢調整，所以試著改變方向，這樣的嘗試比較像是換位思考。

當在提案之前，我一直有想做一齣推理劇的想像，讓演員獨白，呈現出荒謬的關係，我傾向是打破寫實的方式，想像參考的劇本概念或是形式有 《捕鼠器 》、 《禿頭女高音 》、《親愛的死者 》；電影的部分想到的是非線性敘事的《穆荷蘭大道 》等等。

前期課堂訓練

這裡只簡短描述課堂當中的練習，不包含以前我接受過的訓練。分成兩個部分，第一部分是肢體練習；第二部分則是畫面與敘事。

首先，在肢體練習方面，

因為參與的人數多、時間少、空間，所以比較沒有辦法有感官的，或是心肺物理上等等的訓練，因此大多都是在情緒表達、身體動態的訓練與其他演員互動的過程。舉例像是我與其他三人一起合帶過的暖身是帶領大家回到叢林，每個人化身為任何自己想像的動物，遇到情境時，身體最原始的反應是什麼？情緒最真實的樣態會是哪個樣子？也就是身體姿態的展現，當然另一方面也可以是本身個人的，例如在某些場合，可能酒吧、學校、音樂廳之類的地方，演員的情緒與互動隨之改變。另外還有指播放音樂，單透過音樂直覺出反應ˋ(注意：不是刻意的動作，在剛開始有些演員會思考很久，然後做出動作，但因為沒有動機根源、也不是身體直接反應，所以到後來自己會感受到非常的尷尬)。

在這樣情緒展現的進階版，是到戶草地上訓練，透過環境上的改變，人們肢體上的開闊度也會隨之增加，同樣的，若是附近有樹木，或是其他可隨手撿拾的材料，賦予物的多重性，像是蔡明亮的電影當中，非常擅長使用，以上對於演員暖身的想像力也會有幫助。

第二個部分則是關於畫面的創作，

這個部分修課同學從排椅子的練習開始。首先舞台是空曠的，大家的任務是將椅子「排」在舞台上，必須與椅子產生某種關係的連結，這是第一部分。而接下來的第二部份是，還沒上去的人，必須和舞台上的椅子產生關聯，限制是至少與兩張椅子，當然也可以與全部的椅子有某種關聯，這是靠想像力的，而同時，目前在台上的每一個人必須有自己的一段台詞。最後的階段是，還留在台下的人，自行挑選區塊，或是個人，將其組成一個有意義的故事，搭配已經在場上的台詞。因此，最後舞台上會留在三組，不過，讓對方組來講故事。結果其實滿有趣的，因為大家對台詞的理解與情境有再次的創造性，因此，給予在戲劇上滿強烈的衝突，也讓故事可以產生。

另外一個延伸的部分是雙人戲劇的共同創作，運作的型式是兩人採訪某個人的故事，或是事件改編呈現。在前期時，我們已經了解到語言、畫面與戲劇張力的產生，在此時嘗試用更多的工具展現，學習讓一齣戲更好看。

劇本創作過程

呼終於來到創作過程了，雖然沒寫很多...

當初是真的很倉促，因為對於其他組的提案我覺得還不錯，很有發展性，但我不是非常的有興趣，再加上當時也同樣在課堂的逼迫底下要創作出一篇小說，而當時在心裡醞釀的題材就是關於一個謀殺案，大概是一個離鄉背景的青年來到城裡工作，「意外」死亡，和富商交換身分。後面其實想發展的是隱喻國際政治關係，多少還是有一點想著權謀的外交。

不過，當我在提案時，並沒有特別提出故事概念的雛型，只有簡單描述一下我腦海當中的畫面(而且還比較像電影)，讓觀眾餐出兇手是誰，反而我想做、達成的是一個集體創作劇本的過程，也因此，在過程當中我非常強調這一點，但當時沒想到的缺點是人多嘴雜，後來也遇到了一些問題，不過很幸運的是，自願加入劇組的同學們幾乎很願意在這門課、這份作業上花上一些心力。

在確認組員以後，我立刻遇到了一個問題，是先要有角色，再有劇本，還是順序倒過來呢? 因為我們的目標是推理劇，所以五位成員大家分頭尋找出人意料(、有趣)的真實事件，大部分找的是兇殺案，試圖剖析這些當事人的內心，有實際例子事件可以參照，對準備比較輕鬆，時間也較短，但缺點便是沒有辦法自己想像、創造出自己的故事出來。

後來大家決議以2015年在美國發生的凶殺案為底稿，Dee Dee Blanchard謀殺案 (https://en.wikipedia.org/wiki/Murder_of_Dee_Dee_Blanchard)，再加入細節改編。大致案發經過是母親Dee Dee和Gypse是小鎮上的模範家庭，母親協助女兒抗白血病、多重肺部發炎等等，母女感情甚好。但是某一天母親突然死亡，女兒消失，常用的輪椅也被丟在家外的走道上，眾人非常驚慌，很擔心Gypse的安危，因為沒有了醫療的協助她很難活下去，也非常擔心Gypse遭到搶匪帶走。不過，幾天過後，警方在Milwaukee State找到不需要任何醫療協助的Gypse，他自己站立行走，旁邊還有男朋友陪伴著。

原來是Gypse的男友在Gypse的唆使之下，將Dee Dee統死在床上。鮮血流滿了整個被單。是窒息的母愛壓制的Gypse，她跟們是一個正常的女孩，母親長期餵藥給女兒，除了以母愛和手術藥物控制她，也謊報她的年齡，不讓她接受義務教育，拼命維持著美好家庭的幻象。

有了這樣的底稿，對於集體創作非常有動力，大家也開始有了舞台呈現的某一種想像。不過另一方面，在發想階段當中遇到比較大的問題是，大家對於細節的想像其實滿到位的，對於情節(Plots)的安排都可以分享出非常有趣的想法，不過大的敘事架構則是相對缺乏，當然這也有可能是導演的工作，將大的劇本、敘事寫出來，之後讓參與創作的大家加入情節安排。或許這也是最初第一版劇本邏輯性不夠強，資訊給予觀眾的順序以及速度不同，但這一部分我還不是太熟悉，可能的解決方式，就是多看劇本，多做敘事分析，依照傳統的希臘三幕劇形式訴說。

我們一開始沒有特別到的是核心給予資訊的方式與數量，以及這條訊息對觀眾來說，足夠吸引他們嗎?能不能從其他地方看出端倪，換言之，也就是劇作家劇作家最重要的課題是，在推理劇當中(或是任何的劇種) —

觀眾知道了哪些訊息，這些訊息可以帶領他們做下那些判斷?他們得到的訊息是透過台詞(Lines)嗎?還是肢體動作(Movements)?或是與其他演員之間的互動?他們角色的姿態、服飾上面能夠在潛意識當中給予敏銳的觀眾那些暗示? (相信我有些觀眾真的很聰明)前後是不是有呼應，資訊是不是都能夠成功的被串聯起來?

演員工作

於是到了後期，劇本創作和演員工作成了是雙線進行式，因為在創作過程的中間有一段時間相對停滯，當時還沒有比較大的敘事架構，在細節的想法上丟出之後沒有得到繼續下去的發展，就顯得比較倦怠。那段時間比較像是，大家自己的塑造還不是太明確，以及大家對自己所要扮演的角色和別人所想像他的有一些落差，或是多少加入了一些自己的影子，希望角色不要那麼壞之類的。

後來老師給我們的建議是，去深入的製作角色功課，塑造出這個人的個性、行為，就可以知道他做任何事情的動機目的，以及處世哲學 — 他幾歲?結婚了嗎?受過甚麼教育?有在工作嗎?還是學生?經濟能力怎麼樣?有出國的經驗嗎?會識字寫字嗎?或是他會說幾種語言?有用手機嗎?他的鄰居好嗎?或是他根本沒有鄰居?過去有什麼創傷經驗嗎? 那麼他的一天是怎麼過下去的?他滿意現在自己的生活嗎?為什麼滿意?又為什麼不滿意?

這些也同樣回應了上面的課題，觀眾知道哪些資訊?透過這些資訊理解到腳色的樣子除了外貌以外，內心長什麼樣子?

而對於演員的要求，比將像是互相導演，互相協助，並沒有刻意劃分職位(所以我還想繼續嘗試下去其他種類型)。好處是每個人都成就了另一種形式的創作，當然壞處就是得花很長的時間才能得到共識。

角色發展

由於劇本是自編的，所以角色的建立和劇情的推動幾乎是同時進行的，不過因為是參照真實新聞事件，所以比較容易工作，建立出立體的角色特質，包含個人的細節(Profile)。

在後期劇本趨近完成的階段，我參考的書籍是姚坤君老師的演員功課 《求證 》的演繹過程，主要紀錄她經歷求證(Proof)的凱薩琳角色演繹過程。一面從台詞當中找尋細節，一面也同時回來再建構角色的特質。

這裡簡單敘述一下老師的角色功課。先從劇本的背景開始工作，例如求證 是發生在美國芝加哥(Chicago)的故事，而凱薩琳有短暫讀過在Northwestern University(西北大學)，因此對於這些背景若是有基本的理解，對於部分角色所欲建立的生活方式有著很大的關係。接下來就是幾乎每個演員都會知道的，從劇本尋找角色的動機，參透到角色的行為、為何做下那樣的決定。當然，個人經驗是有幫助的，但是仍稍嫌單調，還是必須回到那個時代去，或是那個情境底下去深入角色。舉例來說，一般成長經歷的戲劇系學生絕不可能對於張愛玲《半生緣》裡的顧曼璐決定感到同理，除非，她深入觀看它的生長環境-家中長女，下有許多弟妹，必須淪落風塵來養活家裡。

這裡是我使用姚坤君老師的方法試著做出立體的角色，另外暗場和其他獨白功課，因為是自編劇本以及時間的關係就略過不談(其實是沒寫)。當然包含這些東西都只是雛形，感覺滿有潛力可以發展地更深入。

索菲：天堂的門前自述

(請簡述你的一生)

我出生在路易斯安那的一個農家，在我十歲那年，母親過世了，後來父親又娶了一個繼母，我不是很喜歡她，雖然我也不是很喜歡以前的母親，她總是懲罰我，說我偷竊，然後不給我吃東西。

離開家以後，我在一個安養中心從事照護員的工作，照顧大部分行動不便的人。這工作給我滿大成就感的，可以感覺的自己被依賴，而且這些病患們都挺喜歡我的，常常有他們送我一些小禮物。我還記得每年聖誕節的時候，有一個我最常照顧的小女孩Gina 都會送我一張她親手做的卡片，我那時真希望，她是我女兒，可以永遠在她身邊，幫助她一切，我知道他需要我。後來Gina一家搬到奧拉克荷馬，我就再也沒見到她了。

不過幸好我沒傷心太久，不久後我就和男朋友Ron生下安妮，我唯一，且最摯愛的女兒。記得在安妮五歲時出了一場小小的車禍，也同時發現她患有白血病、肌肉萎縮等等的症候群。那時我簡直是傷心欲絕，我就發誓要一輩子照顧她，一直到我死，有時候我還真想過，安妮不能比我早死，不然她就會無依無靠。Ron後來不知道為何離開我們，但我也沒追究，我知道一定是安妮的關係，她沒法接受自己有這樣的女兒，後來我自己一個人就帶著安妮搬到密蘇里州的春田。

那時我真的一籌莫展，一方面要陪伴女兒，照顧她的病，還要工作賺錢。後來，我決定把我和安妮的故事傳播出去，讓大家來幫助我。

沒想到，效果真的挺好的，過沒多久，IFLO和社工們就來幫助我和安妮，是那個社工約翰幫助我們弄到一間房子可以居住，裡面還有一切安妮所需要的醫療設備，我敢說，景況真的越來越好。後來就不斷有記者和其他新聞媒體來採訪我們的故事，我每次都緊握著安妮的手，當她必須說話時，因為我知道，安妮還不夠成熟，她有時會講錯話，需要我提醒一下，這時候我輕輕按住她的手，她便知道該停下來了。我知道安妮喜歡迪士尼樂園，因此，常有組織邀請、招待我們去，我知道安妮還小，所以我每次都幫她扮公主裝，她也玩的不亦樂乎。大家都很配合盡一切可能的幫助我們，Mary mercy 兒童醫院的醫生、TBS電視台的記者。

儘管如此，安妮也有不聽話的時候。有一個晚上，她竟然趁我睡覺時跑出去好幾個小時，然後才回家。我生氣到了極點，便拿著槌子敲換她的手機和電腦，也才十歲多，就跑出去，不知道外面的世界多險惡。當然，安妮也是一個很聽話的孩子，她之後便幾乎沒有出去。

演出當天檢討

分成兩個部分，空間使用與演員表現。

所在的空間是綠能館，設計上也非常的環保，幾乎不需要使用太多燈光，光可以自然地照進來，當然厚重的窗簾也可以遮蓋住太陽光。場內空間是三層樓梯，不是專業的舞台，所以燈光也是手動。不過好就是場面調度上就是非常靈活，透過不同空間展現出不同時空，同時觀眾彷彿也被賦予某種角色，對於氣氛的感受上有直接影響。不過另一方面地壞處則是觀眾必須隨時移動，而且演員離觀眾非常、非常近。

劇本分成五幕，空間配置上是：第一幕，演員進入場內，有的在觀眾之間，有的在從門外進入；第二幕，直接在第二層階梯，在教室的最側邊，非常寫實的有真的食物和餐桌等等；第三幕，在最底層的一階，觀眾是類似俯瞰；第四幕，同在第二階的另一個側邊，和第二幕相對；最後一幕是在最下一層，製作出像是電視新聞的感受。

對於演員的檢討，好像太嚴厲了。總體上來說的評價是正向的，比較大的缺失是因為緊張的關係，講話的速度變得太快了，像在趕火車一樣，當然也有可能因為時間的關係來不及排練。

工作反思紀錄

(其實是內心裡的小劇場)

因為我把自己算是組長那樣子，所以給予自己比較像是最後做決策的角色，但另一方面我用不願意破壞這個集體創作的氛圍，變的太奇怪，所以我一直把自己處在一個很尷尬的位置。

在所有排練過程當中，有一件事情，我覺得特別心有餘而力不足，是其中一位演員在前期創作時在旁邊靜靜的聽，不特別表示意見，不過後來接近快要演出的時候，特別一一把自己的意見打出來，覺得大家的邏輯很奇怪，對於他要演的角色沒有抓到essenential的特質，有些反應很浮誇奇怪。所以當劇本當中問題被拿出來討論的時候，我忽然有一種快要窒息的感覺，這代表要重新修改，也同時代表，大家對自己要演的角色有落差、以及角色和角色的關係互動，一點都不明白，或是也有一個更深層的原因，對於人性基本的理解非常淺薄。

後來在最終版的劇本確實改得更好，但是在真實去除角色，以同學身分互動時有一種說不清楚的尷尬。原因在於我不喜歡處理衝突，明明知道必須解開，或是談一談，或是說出自己的想法，或真的用 I notice…and I think…比較溫和的方式我比較做不到，所以有點像是比較晚一些處理。對於劇本上的問題，大家一起走到了一個比較好的版本，但是對於實際人際關係當中，大家，不只是單單劇組這些人而已，都在改變，都抓不到一個比較好的平衡點，在這個新的時代當中。

有點小小的遺憾沒有聽到大家的回饋或是想法，但是當我想起小恕老師跟我說，在劇場裡，對講機就是用來吵架的。我就比較能釋懷了，畢竟大家對於自己創作的作品都有某一種堅持。

表演是一門做人的學問，是對人性基本的理解， 從角色的動機參透角色的行為與抉擇。越是真誠，越不容易，所以才有葛陀夫斯基的表演體系，融入禪宗，將藝術視為一種修行、一種工匠精神，”Art as a vehicle. Actor is a state of being.”
也因此，越真誠(authentic)的感受情緒傳達，是騙不了人的，這也是為什麼人會被電影感動、或是舞台劇、文字震撼，儘管知道那或許不是真實的，可透過鏡像神經元能理解那樣的苦痛，這是AI辦不到的，也是我一直在思考的，下一個世代的電影長什麼樣子? 柯波拉說，近乎是實況的電影，我非常同意。在導演其他演員時，可以很清楚的感受到演員的狀態，即便是演員的一點點分心。

看戲修心，演戲修行，經歷生活的每一刻，即是戲劇，即是人生。

圖片來源：博客來。