跨感官僭越
舞蹈是音乐的可视化呈现,后来自成艺术,脱离音乐而独立存在。
「音乐录影带」——曾经和舞蹈类似,同属音乐的可视化呈现,尔后也发展出独立叙事手法,并不完全忠实于音乐,甚至抢夺了音乐作为一种单纯听觉体验的纯洁。可以这么说,可视化的音乐,与音乐本身已经是两种事物了。
一杯拉花的拿铁、摆盘精致的分子料理、改编自小说的电影,一件设计师外套,都是如此。
一种感官被唤起,另一感官就被削弱。色声香触味虽不排它,可算力资源总量不变的情况下,再分配的游戏就有可能内藏它心。比如听觉与视觉,各按不同规则为信息排序,其占据的器官、算力资源也各不相同。
可视化音乐,同时调用听视觉双线程运算,企图用视觉的戏法来增强听觉体验。表面上,它们是时间性美学体验的空间化转译,可这翻译,往往不忠原文,走上了僭越的不归路。毕竟视觉太霸道了,信息量也大,借由听觉入室后,还不满足,反客为主,催生了为跳舞而生的音乐(舞曲)、以及为视觉而生的音乐(影视配乐)这样的新需求。

更有 Jacob Collier 爱玩的那种,先想好图形,然后以此绘制 MIDI 音符,变成一段旋律,约么算是「图像的可听化」:
我并不想褒贬。因为一方面,增香加料是自由市场的自然选择,「感官越界、原味稀释」的规律,很难大规模抵抗。而且人类也非机器,本来就靠多重感官间的信号叠加、相互校正而生存。反而呢,追求感官体验的单一纯粹,更像是当代人对于信号过载的反扑与自我调适,需主动努力,而非顺着本能。
你说音乐可以更进一步,超视觉化吗?还有哪些感官尚未开发?
然后,他们又会以怎样的方式自成一派,发展出独立美学?我也想听听你的想法。欢迎在评论区(公开)留言。
- p.s. 写这些字,是对六年前发的一条微博有了些新想法,原博如下:
2019.9.30:
本科时我学习电视节目制作,很长时间都没搞明白,专题片、纪录片、新闻报道旁白时的画面要配些什么。后来才知,「文图无关」并不可耻,反而是常态,因为本来就没那么多画面可配啊!所以经常看到的,一边是新闻评论员大谈宏观经济趋势几何,一边是画面反复播放点钞机点钞、交易所看板、街上人头攒动、吊车大搞建设…
我终于想通是在做广播以后。没有了视觉辅助之后我发现,绝大多数情况下把一件事说明白靠嘴就够了。何必费劲周章,灯光录音摄像前期后期,洋洋洒洒拍一堆,再配上没什么大用的「表意」空镜头,实际上在用大量冗余细节霸占看客的感官。
接受信息的效率从高到低分别是:文字>声音>影像。因为每一次信息编码和解码的过程,都离信息本源更远一步;而且信息到达得越是具象,留给人思考的空间就越小。由此说来,影视算是最低效的。音乐录影带当年的出现也是这样,电视成了主流媒体后,音乐产业也要分一杯羹,于是MTV音乐台应运而生。一开始没东西可播,匆匆上马了很多「音配像」性质的MV,慢慢慢慢,音乐视觉化成了公众的感官习惯。其实在我看来,绝大多数影像对音乐都是一种破坏,音乐音乐,靠两只耳朵还不够吗?
李源
2025.4.4
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