《Narita Inspected》：带你回到2000年的视觉日本

2020 年 10 月 1 日

Where? Japan. When? 2000.

在Y2K视觉设计爱好者圈子中，有一本小众流行的作品汇编集，名字叫《Narita Inspected》，同时这也是一本被weeb们（哈日族）喜爱的书。这本书由瑞士平面设计工作室Büro Destruct的设计师Lopetz编写，于2001年出版，展示了90年代末至2000年代初日本视觉设计从业者的创作风貌。

上个月我在Amazon买了本二手的（新书还有存货但是很贵），等了两周结果被告知寄丢了。于是又在eBay买了一本，等了一周终于到了。

《Narita Inspected》的封面（图片来自burodestruct.net）

书的参数

格式：平装书*，228 页
ISBN：978-3931126612
尺寸：23.5 x 1.91 x 27.94 cm
出版商：gestalten
出版日期：2001-11-01
语言：英语、日语
*：精装版含半透明封套

为什么买

购买这本书与我对千禧年时期的追忆关系密切。平时我常在Tumblr和Twitter上刷Y2K视觉风格的图像，既算是怀旧，也算是探索新事物。

在今天以回顾的眼光来看2000年前后的那段时期，仍然会有很多新的发现。这是因为当时的信息获取方式虽然发生了爆炸性的革新，但应用旧的信息获取方式形成的惯性使人无法一下子完全接受一股脑涌来的新事物。所以在亲身经历过去的年代时，获取的信息永远是片面的，而且在当时也无法像今天一样更系统地全盘观察整个场景。这样一来，“回看”对信息补完的意义也就凸现出来了。

与80年代中期兴起的赛博朋克题材的泛媒体作品相比，90年代中期兴起的Y2K设计风格中更多体现了对科技和近在眼前的新千年的乐观情绪。在今天回看Y2K风格，会发现在当时计算机和网络尚未完全去神秘化的大氛围下形成的美学风格会带有一种非常具有时代特性的过时感，体现在这些元素上：闪亮的铬色、透明塑料、伪3D渲染、计算机合成图像、低多边形3D模型、粗线条卡通角色、广角和鱼眼镜头全身俯拍模特、可穿戴的高科技配件，还有充满戏谑或数码感的字体等等。

德国DJ二人组Tokyo Ghetto Pussy于1995年发行的专辑《Disco 2001》的CD内页，充满Y2K设计风格

从气质上讲，Y2K风格好像继承了60年代“太空热”中那种对一个新奇未知事物的追求，只不过这次的“太空”不在天外，而是在电脑空间和电子音乐当中。

2000年前后的光景，从个人的角度而言，虽然当时作为学生正在开始进入学业日渐繁重的中学阶段，但相对来说仍然是最无忧无虑的时代。计算机和互联网以及所有相关的产业开始加速，并渗入生活当中——昨天还在用复读机听从同学那翻录的磁带，明天就开始把音乐下载到256MB容量的MP3播放器中。能够在刚进入teenage阶段的时候赶上这段科技发展汹涌澎湃的时期，能体会到野生的、无序的、尚未被新自由主义经济降伏的互联网，现在想来算是非常有幸的。

再说回《Narita Inspected》。在看了网上少得可怜的几篇评测和只言片语后认定，这是一本对Y2K风格充满猎奇欲和对日本感兴趣的人值得拥有的一本书。有趣的是，在拿到这本《Narita Inspected》之后才发现，Y2K风格中的诸多刻板印象在书中的体现没有我想象中那么多。可能对于身处视觉设计前沿的工作室来讲，他们在当年也是尽量摒弃流于俗套的风格吧。

书的简介

我把这本书的英文版简介翻译了一下（英文原版点此查看）：

 “成田检查完毕”（Narita Inspected）这个印章是印在东京成田机场检查过的行李上的。本书就像机场检查行李的X光机一样，提供一种聚焦于日本首都平面设计界的“X光照片”。

本书除了全面展示来自充满希望的年轻一代艺术家们的作品以外，还展现出了一种反差，这种反差就是日本人认知中觉得理所当然的那些来自社会中的极端之处与艺术家们那有时精神分裂式的工作样本产生的强烈的反差。

这么说，是因为本书中出现的设计的大多数贡献者通常是在他们那充满幽闭恐惧的经济型租房中完成作品的——作品诞生地往往就是在他们的床、电视以及PlayStation游戏机之间那点狭小的空间中，因此他们的日常疯狂之举和产出作品时的那种过度强大的杀伤力就也都渗入了设计的作品当中，这就使他们的作品从这些特质的生活境况中获得了一种饱满的个性。

在这里，干净而纯粹的传统主义与顽皮而无用的象形文字发生冲突，展示出一种繁茂的设计光谱：无论是矢量图、互联网图像，还是拼贴画、游戏和卡通，一应俱全。
本书由瑞士设计团体Büro Destruct的成员Lopetz汇总和编辑，他是一名日本文化和电脑游戏的狂热爱好者。《Narita Inspected》通过展现全面的设计样本、自画像、采访文、人物传记、工作环境的照片以及日常出现的视觉文化，反映了日本平面设计这个充满异域风采的场景中的天才之处。

本书使用多种纸张类型、特殊的封套，并应用五色印刷和六色印刷，书的物理外观体现了丰富多面的美学质感体，并成功地传达了日本当代设计与传统的欧洲设计之间的那种决定性差异。

实际内容展示

仔细翻看之后，可以得知本书作者Lopetz在1999至2001年间走访了33家位于日本（东京为主）的设计工作室。对这些工作室的介绍和作品展示是本书的最主要部分，由三部分构成：工作室的简介信息、成员自画像、名片展示和简短的采访在第一页呈现；第二页展示的是设计师们的工作空间；之后的几页用来展示该工作室的得意之作。

书中还有一个有趣之处：在这些工作室的信息、作品展示之间的页面会穿插一些作者在日本游走期间搜集的广告、贴纸和票根一类带有不同平面设计风格的小纸张的图像，以展示在日本日常生活中出现的设计元素，同时还插入了少量在日本街头的拍摄。这些页面穿插在工作室作品之间，有点像解腻的小菜，同时也能让人联想到作者走访各地时的情景，令人会心一笑。