ʚ 蒂姆．沃克：美妙事物 ɞ 特展＠奇美博物館

得知展覽消息的時候還不認識Tim Walker，單純是被色彩飽和、如繁花盛開一般的主視覺吸引，加上看到和英國V&A合作就覺得肯定來頭不小！於是在先備知識不多（連他是攝影師還是造型師都沒搞清楚）的狀態下預約了參觀，在看展的過程中才慢慢搞懂合作的意義與策展的主軸。剛剛瀏覽他的網站還驚喜地發現，原來《Fine Line》那張Harry Styles穿著桃紅色襯衫、有著天空藍布幕和粉色地毯，用誇張魚眼鏡頭拍出來的封面就是出自他手，仔細看畫面左下角還真有拍到他的手。

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展場入口處，流動的彩虹光線映照在透明的“Wonderful Things”字樣和整個小空間中，呼應著特展主視覺的標準字，引領大家進入Tim Walker的世界。穿過之後來到第一展區，在狹長空間內的兩側白牆上，依照七個主題展示Tim Walker的攝影作品，帶大家認識他的敘事風格。除了誇張、華麗的時裝攝影，也有以純白的背景拍攝，將注意力集中在展現人物神情的肖像。

其中我最喜歡的是“The Dress Lamp Tree”，色彩繽紛的優雅禮服從內透著光，掛在夜晚的樹上，奇幻的畫面透著輕盈和平靜的感覺，一瞬間覺得和sekai no owari的專輯tree封面有幾分相似。而”It Rained Outside, So We Camped Inside”發光的帳篷陳列在像是古書店的靜謐空間中，讓我想到小時候我完全不能理解我爸一直想買個小帳篷在陽台露營，長大才覺得好希望有個能躲起來的秘密基地呀。

接著轉個彎進到一個昏暗的空間，牆上的說明文字引述霍華德《圖坦卡門之墓》一書的文字，旁邊還展示了十六世紀的彩繪玻璃窗，讓我一時之間腦子轉不過來（偷懶沒做功課的結果）原來這區「光芒」展的是以V&A收藏的玻璃窗為靈感創作的作品。其中一系列背景呈現沈甸甸的黑色，和畫面中的人物蒙上一層鮮豔的紅、黃光暈影形成對比，真想知道怎麼打光才能呈現如此純粹的光線輪廓！

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第二展區展出以V&A典藏品為靈感創作的作品，Tim Walker表示「每張新照片都是寫給V&A館藏的情書，也是我領受崇高境界的一種嘗試。」展示設計由長年和他合作的 Shona Heath操刀，每個單元自成一格，除了牆面的色彩，展示拍攝場景與道具之外，還特別配上不同的背景音效。Tim Walker的作品中常見如劇場般的佈景，這樣的精神也延伸到展場的佈置。

Tim Walker在「雲朵」單元的介紹中提到「我對印度一直很著迷……那裡的紊亂與隨興，與和諧運作的宇宙形成鮮明的對比。」在這系列活力與純粹的照片裡，人物穿著印花禮服與翠雀草田在豔陽下熠熠生輝，V&A典藏的動物西洋棋組被轉化為後方踩著高蹺遊行的粉彩色神話生物元素。而走進「寶盒」單元，我就被牆面的玫瑰壁紙和夢幻的粉色佈景吸引，「每個人都需要一個自己喜歡的私密空間收藏秘密……V&A收藏的金鑰匙和刺繡盒就代表這種跳脫現實的需求。」有幾張照片由變形誇張的廣角鏡頭拍攝，從打破的牆外往裡面看人物在由雕像、粉嫩花卉填滿的奇幻世界裡安心地做自己。「幼龍」系列靈感來自鑲嵌貝殼的精巧鼻煙盒，服裝和道具散發著東方氣息。使用紫外光照明拍攝，卻沒有一絲刻意營造之感，彷彿真有一個世界的光線和色彩就是如此迷幻。

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什麼樣的時裝攝影才跳脫商業攝影到達藝術的範疇？或許其分野沒有明確的定義，不過Tim Walker從藝術中汲取養分並重新詮釋的功力無疑讓人佩服，而且V&A的典藏品數量非常可觀（據說超過230萬件），光是要研究大量的典藏品就超不容易！這次展出近300件作品可說是誠意十足，而從奇美博物館的IG帳號窺見的幕後花絮，也能了解到V&A與Tim Walker工作室方面對展場施工、佈置的嚴格要求，與奇美博物館的用心。

在作品說明下方詳細地列著演員、造型師、裁縫、美甲、燈光……等合作夥伴的資訊，也在展中呈現Shona Heath設計場景的繁複過程；「珍藏與維護」單元則向大家揭示典藏維護的功不可沒，在此獻上對所有維護人員、檔案員，與展覽和藝術工作人員的敬意！

⌑ 展期：2021.7.31-2022.2.6

⌑ 時間：9:30-17:30（週三休館）

⌑ 地點：奇美博物館 特展廳

⌑ 票價：全票450元、優惠票400元