【音樂創作】 沒啥是重要的

演出順利的結束。

雖然順利，但一群為受多少訓練，且不習慣站在舞台上的藝術家們，當然會出些小狀況。而現場還有攝影、節目主持等人員，所以我又變成舞台監督的角色。一開場的時候，進場的是位歌劇演員，他沒有帶麥克風，歌劇演唱的音量差異很大，而這位演員的非活量又驚人，當他唱到高音處都會讓音響產生沙沙聲，所以就沒讓他戴耳麥。沒想一開始，歌聲並不大，這時攝影組組頭就跑來了，急忙打手勢說他的音量太小，要我把音量往上升，而我看明白後也打手勢說他沒有戴麥，在一邊關注場上前後所有事項，還得一邊當音控，還要應付類似這種意外狀況，一場演出，演員是盡興了，我的腦細胞真是死了不少，若不是常年訓練，還真要虛弱當場。

演出前的緊張，演出後放鬆的熱烈，藝術家與到場的友人或民眾歡笑閒聊，現場應該只有我忙著收東西，趕著要把器材上車。

這是演出後的習慣，趕緊收拾好一切才能趕緊休息。不過，演出後接著就是開幕茶會，藝術家和民眾們熱烈交流，半個多小時我就收拾完，找來劇團的人，一起把器材上車。

動作間，也聽到人們間的熱烈談論。

「哈哈哈…你剛剛那個動作很好笑欸…」一小群人圍在一起笑如花顫。

坐在控台一旁歇息的主持人，不時也有熟人來搭上幾句話：「你把詞背得很流暢，只是董事長的姓那裡講錯了…」

「還有啊…」演員們的朋友討論著演出見發現的小出錯之處，觀眾確實會為了發現演出裡出錯而開心，而演員們又是朋友，講出來笑笑也很正常。

通常這類「一次性」演出，演出後就結束了。好壞都已經呈現在觀眾眼前，要討論哪裡出錯，已然不重要，這些年下來，我不會再這麼做，會提的就是舞台上出錯時候，是如何圓滿過去。所以這類演出前，依然會緊張，也會儘量調整演出到最好，而演出結束就真的是結束了。

這首音樂，不算親手創作，是利用現有的Pattern組合而成。這樣的做法不僅是我，而是現在利用在不少音樂裡，不少音樂人會自己創作Pattern，也有不少合成器可以幫助人做pattern，然後組合成一首歌的編曲。這樣的作法多出現在饒舌或舞曲，而這首原本就是用在一個跳舞的場景裡，一般舞蹈動作常以2、4、8個八拍來劃分，這樣組合也讓舞者更容易編舞和區分動作到哪，當然這是一般流行舞蹈的編排才好這樣配樂，這也是多年經驗積累才學到的。別以為將Pattern組合一下是很簡單的，要考慮的條件也不少，多方嘗試才能組合出一首曲子，所以演出結束後，還是來分享一下。