極簡主義與服裝

極簡主義核心

極簡設計簡單來說是一種減法，設計師將衍生細節與修飾部分去掉，將使用者帶作品的本質。這個「本質」並非設計師創作作品的核心理念，減法部分也並非是褪去華麗外衣，藉以讓使用者了解設計師所想傳遞的價值，而是非常「純粹」的創作出你所看見的東西，也就是極簡主義藝術家 Framk Stella 所說的：「What you see is what you see」，比方：應用極簡主義設計出一張椅子，那麼設計師就會非常直白的設計出一張實用的椅子，並非設計一張美觀的椅子，更非一張用來交流思想的椅子，就只是你看到的一張椅子。這樣的產出方式是非常理性。

極簡主義發展脈絡

說到極簡主義起源，那絕對與美國雕塑藝術密不可分，此一專有名詞（Minimalism）便是出自 1966 年在美國猶太博物館展出的雕塑展覽（Primary Structure）。隨後，這種「Less is more」的風格在 60 年代的美國短暫的流行了起來，當時的極簡主義樣貌，並非我們現在所認知的「柔」與「簡單」，對於當是的人而言是一種非常開創式的突破。後來，極簡主義更從雕塑領域逐漸流向建築等創作領域中。在面臨幾年的短暫興盛後，極簡主義很快的沒落，並在 70、80 年代跳出大眾視野。隨著80 年代，經濟快速發展，人們開始追逐華麗，以反映個人優渥的生活。隨著社會風氣、政治局勢的轉變，90 年代極簡主義重回大眾事業，以極簡風格（Normcore）為特色的服裝在同業中大放異彩，以簡潔、柔和的線條製成的時尚單品很快地充斥在各大品牌中，包含：Prada、Channel 和 Calvin Klein 等品牌都可以看到這要樣風格的服裝，極簡主義裝扮也在此時順勢登上高峰。

90年代的極簡風格

適逢自由與解放的時代風氣，當代（1990年代）年輕人也逐漸開始從服裝方面著手，追逐自我，當時 Clean、Simple、Modern Classic、Timeless 和 Personality 皆成為不可或缺的服裝元素。當時服裝雖然追求極簡，卻在色彩、版型與用料上都頗具講究，不僅能讓穿著者舒適自在，還能自然地為他們的整題造型呈現高級美感。最重要的是年輕人能藉由穿著這樣的服裝獲得自信與從容，品牌也以能讓穿著者呈獻坦率並展現自我價值的精神來進行設計。其簡單與便利的剪裁設計，也更符合都市生活需求，這與部分極簡主義追求實用性質特色不謀而合。當時的風格至今仍影響深遠，尤其近年極簡風格以其「柔和魅力」重磅回歸。

極簡時尚始祖

德國設計師 Jill Sander 在 70 年代樹立獨樹一幟的極簡風格同名品牌 Jill Sander，儘管品牌風格與當時流行大相徑庭，她仍不願隨波逐流，繼續跟隨她的時尚左右銘：「做你自己」，在時尚界追求「純粹簡約」風格設計。在 Jill Sander 的設計中沒有華麗的印花，也沒有令人眼睛為之一亮的配色，我們能看到的是純粹的中性色調紡織布料與俐落的剪裁設計，強調服飾的「實穿性」，Jill Sander 也因此被稱為「Queen of Less」。

極簡衣櫃

你能只穿指定的幾件衣服，並藉它們混合搭配，度過整個月、甚至是一整年嗎？近年來極簡衣櫃逐漸流行，大家選出指定數量的衣服，在指定時間內僅憑這幾件衣服的混合搭配來妝扮自己，更有不少部落客和 Youtuber 都曾在網路上分享自己的實測與經驗。美國著名的「Project 333」也屬於極簡衣櫃的提倡，此挑戰的挑戰者會在每季（3個月）內，選擇 33件衣服放入衣櫃，並只能穿這些挑選的衣服過完一整季。打造極簡衣櫃的好處在於：我們能在取捨中，更了解自己的風格，去蕪存菁留下適合自己並會穿很多次的衣服。在購物前也會思考這些衣服是否能搭配自己現有的衣服，買實用且真正會穿的衣服，而非跟隨潮流購入許多穿沒幾次便會在衣櫃中被塵封的衣服。此種做法有助於減少浪費、增進永續。

圖片來自Pintrest 與 Jil Sander 官網。