打破時代藩籬造就的世界樂壇傳奇，電影《貓王》

（對！ 我想開頭就先表態希望劇院可以多少保留一下有杜比音效的廳給這部）

（這是篇不劇透電影觀後分享）

在談這位傳奇巨星之前，先來說說這部片的導演──Baz Luhrmann （巴茲魯曼），電影預告片上明晃晃的掛著這位導演的前墜“Baz Luhrmann’s ELVIS”，足以說明這位風格強烈的導演透過鏡頭講述這位傳奇巨星的故事是怎樣的眾所期望。巴茲魯曼導演的作品如果你沒看過也肯定聽過：1996年的《羅密歐與茱麗葉》（William Shakespeare's Romeo + Juliet） 、2001年的《紅磨坊》（Moulin Rouge！ ），到2013年的《大亨小傳》（The Great Gatsby），以及2022年的最新電影《貓王》（Elvis），絢爛華麗、強烈的拼貼視覺風格，極為擅於表達19－20世紀初糜爛奢侈下的情感故事，這次說得又是一代歌唱巨星的故事，音樂絕對是一大看點，配上光看參與名單就讓人興奮不已的音樂製作陣容，怎麼可以不看！！！

近幾年好像年年都起碼有一部歌壇巨星的傳記電影，像是2018年的《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、2019年的《搖滾太空人》（Rocketman）、《星夢女神：茱地嘉蘭》（Judy）、2020年的《Respect》（騷靈女王）、《Ma Rainey's Black Bottom》（藍調天后）和2021年的《梅艷芳》（Anita），而《貓王艾維斯》的製作團隊該怎麼講述這位傳奇巨星的故事呢？《貓王艾維斯》不同於其他幾部音樂傳記電影以歌手本身視角來講述，而改由旁人視角帶入，而這位從電影一開始就搶據主述視角的人物就是艾維斯的經紀人Colonel Tom Parker（湯姆帕克上校，由Tom Hanks 湯姆漢克斯飾）。

被冠以King of Rock n' Roll（搖滾之王）的Elvis Presley（艾維斯普里斯萊，由Austin Butler 奧斯汀巴特勒飾演），出生於1935年美國密西西比州，在13歲全家搬遷到田納西州孟非斯市。如果你是有在關注美國鄉村樂（Country Music）或是美國樂壇的人，聽到這個“田納西州”就可以立即意識到這是個孕育當代美國鄉村樂的寶地，直至今日也都是跟鄉村樂密不可分的代名詞。1950年代的美國剛打完打響消除種族隔離的南北戰爭（1861－1865）不足百年，但地區性的反抗反動和歧視都還處於尚未消除的階段，還存在著“種族隔離政策”（Racial Segregation），尤其在美國南部的州，基本上白人與黑人是難以共處一起的，不論在哪方面都是區隔開來，包括音樂。

生為白種人的艾維斯，因為家裡經濟問題搬到了所謂的“黑人區”居住，但他卻在一開始的遭受排斥之後很快的適應並融入其中，與其他黑皮膚的小孩們一起玩耍、一起蹲在屋外聽黑人歌手的歌唱、甚至加入了黑人的教會中與他們一起歡唱聖歌，他也在其中深深受到福音 （Gospel） 與靈魂樂（Soul）的洗禮，更甚於喜歡像黑人一樣唱到歡快之處就隨興舞動自己的身體。長大後的艾維斯趕上了南方鄉村樂與搖滾樂融合的年代，由Bill Haley帶起的鄉村搖滾風潮一路吹到了1960年代，也將田納西納許維爾 （Nashville）定調成了美國鄉村樂的發展與產業中心，這股風氣也吹到了不遠的孟非斯，也給了艾維斯初露頭角的機會，一首《That's All Right》開始席捲孟非斯的電台，也給了他再Bon Air俱樂部的首次公開演出的機會。而艾維斯靠著這一次的演出，給了田納西州一個震撼彈，這個留著鬢角、用玫瑰油和凡士林梳起背頭、拿著一把吉他、穿著粉紅色寬大西裝和闊腿褲，跳著不斷抖動雙腿的“橡膠腿”（Rebber Legs, 是艾維斯標誌性獨創風格舞步，也是Eccentric Dance 怪誕舞中的一種）的“娘砲”少年，立刻風靡了千萬少女，造成當地現象級的轟動。艾維斯也因此被湯姆帕克上校給相中，開始了這位傳奇歌手一路飆揚的音樂生涯。

音樂傳記電影的重頭戲自然是音樂！電影原聲帶的製作和參加陣容強大，整張原聲帶採用以現代音樂融合1960年代的音樂風格來呈現這位巨星跨越時代的音樂遺產。除了有艾維斯經典的曲目外，開頭的Intro直接採用了艾維斯的錄音、由當紅美國女歌手Doja Cat演唱形象曲《Vegas》，更有許多著名的音樂人／歌手也都參與其中的製作，像是Eminem, CeeLo Green, Swae Lee, Diplo, PNAU, Kacey Musgraves和Måneski等，他們有的是依劇情創作出新歌、有的是將艾維斯的經典曲目加進現代音樂元素。主演艾維斯的奧斯汀巴特勒也在劇中原聲獻唱了三首歌，其中還穿插導演如何理解和塑造這張音樂原聲帶的短說明，光聽原聲帶也能感受到艾維斯源源不絕對音樂的熱愛與他表演的熱力。

我對於“貓王”艾維斯的印象始於《Hound Dog》（獵犬）這首歌，其實這是首翻唱歌曲，原曲是黑人女歌手Big Mama Thornton（大媽媽桑頓） 於1952年發行的同名歌曲，屬於標準的藍調歌曲，而艾維斯的版本改為極富他自己特色的“搖滾版”，成了更廣為流傳的歌曲（至於版權問題，在這首歌在大紅後自然有被人提出討論，結論是並沒有侵權，這裡不細談，有興趣可以看這篇報導）。歡快讓人忍不住隨之舞動的節奏，琅琅上口的歌詞，以及看過一次就難以忘懷的獨特造型和橡膠腿舞步，組成了我對艾維斯的濃重印象──但對於當時年紀尚幼左右的我來說這實在奇怪，雖然歌很好聽，但這個造型並不符合當時我認知中的樣子，只留下了歌和媽媽說的“這是一位世界巨星”的初始印象。隨後又接觸了《Can’t Help Falling in Love》、《Love Me Tender》、《Blue Suede Shoes》、《Heartbreak Hotel》等歌曲，由於這些歌曲實在太出名、被太多人翻唱演唱，所以一開始還不知道原唱是何許人也，但隨後了解後艾維斯的“高大形象”便在不知不覺間豎立了起來。

長久以來對於艾維斯的印象一直都很單純──這是一位開創了新風格、瘋迷萬千少女的傳奇。直到完整看完這部《貓王》的傳記電影，心理一些被忽視的疑惑才得到了提點和解答，看的中途就醍醐灌頂的發現：對啊！貓王好像都沒有離開過美國做世界巡迴唉？ 對比像是英國的Beatles（披頭四）、Queens（皇后樂團）或是流行樂之王之稱的Michael Jackson（麥可傑克森），都有留下在世界各地演唱的足跡，而可以說是他們“前輩”的艾維斯怎麼沒有？再回想1960年代的美國，白人與黑人間的種族問題都還處於衝突不斷、還有著濃厚歧視的時期，為什麼他的音樂可以被兩方都接受？ 為什麼艾維斯年僅42歲就猝死了呢？（雖然那個年代的巨星們很多都宛如絢爛煙花一般......）......等等的疑問，都在這部電影被解開。

故事雖然是用經紀人的視角講述，但更多的是能理解共情到艾維斯本身，他的遺憾、他的恐懼、他的柔軟和他的一生狂熱，都淋漓盡致的展現給觀眾。整部電影節奏很快，即使是感情部分的描述，比起其他幾部音樂傳記電影也存在著種躁動感，看似風流深情之下卻又埋藏著甚麼隱隱悶燒的不安。比起其他傳奇歌手，也許是因為艾維斯在賭城拉斯維加斯長期駐唱以及他獨樹一幟的風格，整部電影有種紙醉金迷的味道，看完電影後就能理解這股“銅臭味”從何而來。和老友Wendy一起看完《貓王》後“復盤”起剛剛近三小時的內容，兩人都不禁咬牙切齒、一邊痛罵一邊惋惜，也感嘆主演艾維斯的美國演員奧斯汀巴特勒的演出真得宛如艾維斯在世，他在電影中也親自演唱了三首歌，氣質與聲線都肖似這位英年早逝的搖滾之王，加上影帝湯姆漢克斯打破以往公眾對他的老好人角色的印象和精采演技，與導演和電影及音樂製作團隊們共同交出了這一部精彩絕倫的電影。

音樂傳記類電影的結尾有時會嘗試“復刻”主角最令人津津樂道的一場表演，《貓王》也有著類似的處理，但又不盡相同的，直接使用了原始表演紀錄影片──那場在1977年6月26日、在印第安納州的印第安納坡里斯（Indianapolis）的演唱會。42歲的艾維斯，因為身體原因已經不正常的發胖，依舊不減他在舞台上的無邊魅力，現場粉絲眼中的他依舊璀璨如星，沉醉在有他的歌聲陪伴的時光，誰能料到這場成了絕響。演場會上的艾維斯已經身體透支到在舞台上都難以站立，自彈鋼琴翻唱起Righteous Brothers的Unchained Melody（電影《Ghost》主題曲），聲音一出仍是雄厚飽滿，現場錄影的版本如同錄音一般穩定，他大汗淋漓依舊笑著，看著他一生最為摯愛的歌迷，唱著unchained melody（無拘無束的旋律），讓我想起了那段令人心碎的剖白：『你有沒有看過沒有腳的鳥？只能一直張開翅膀飛翔，就算累了也只能飛在空中休息，然後等待著死亡的到來，才能真正的休息』。

我現在遺憾的，就是首刷時因為嘗鮮選了一個有舒適座椅但音響普通的廳，這部電影不選有著好音響的廳看真的太可惜了啊！加上華麗繁複的視覺呈現，螢幕也是該考慮進去的觀賞體驗因素，可惜在前後都有商業大片的夾擊下，台灣電影院的排檔真的很差......知道要考慮商業需求，但好的廳上映一周不到的時間都查無此片的感受真的很糟......二刷勉強找了難得還有杜比7.1環繞音效的數位廳，起碼怨念小了那麼一點，之後也很難有條件在“最佳配置”下重溫這部片了，就讓我再碎念一會吧！

如果你那邊還能在大螢幕上看到《Elvis》（貓王／貓王艾維斯），趕快買張票，進影院感受這位時代巨星的風采吧！

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◆ 圖片來源：Elvis Presley's Life in Pictures，與Google圖片搜索