邊搖擺邊拍照－樂團攝影

一、最重要的

（一）樂手和樂團

利用不同焦段拍樂手的個人特寫與整個樂團，抓住樂手最沉浸的瞬間、拍出燈光最華麗的時刻。但不只這樣，樂手的表情，猙獰的表情在搖滾樂是張力，在比較馳放曲風的表演就不適合—注意照片氛圍與樂團調性的衝突。

（二）場地限制與特色

小場地有小場地的優點：離表演者比較近、樂手間距離小，畫面塞得下比較多人。大型場地則可以讓畫面壯觀，表現較多燈光的氣氛和舞臺設計。另外有些場地有特殊設計、有場館的logo，把這些拍進去可以讓人一看就知道是在哪裡表演的。

（三）觀眾和互動過程

觀眾的陶醉、拍手、台上的遞麥，要讓看著照片的人也能夠身歷情境。（讓他們後悔沒來看現場）

二、知己知彼，抓住瞬間

按對快門而不是萬中選一。剛開始拍照的時候，我常常一次演出後相機多了幾百張照片，但很多張都是一模一樣的姿勢。後來我發現，聽著音樂按快門感覺到的照片回家看就不一樣了。回頭再看，沒了音樂的陪襯，只剩下單純畫面時，照片的張力就不在了。

所以不要盲目地按快門，拍到比拍多重要太多了。拍「到」指的是在當下你就知道可以了，這張可以出圖，是最滿意的moment。這樣不僅省下挑照片刪照片的時間，修圖也比較快。

那要怎麼拍「到」呢？仔細觀察可以發現，其實人的動作、燈光師的打燈都有慣性，我們要做的只有細心觀察、耐心等待，就算是錯過的畫面也是有機會重現的。

當然，如果事先熟悉表演者，就可以知道譬如他們這首歌會跳、開始前主唱都會做個表情之類的小細節。這時候，你就從捉摸不定的抓拍變成期待的等待畫面出現了。

三、一些小補充

（一）別忘了也可以拍拍主視覺與周邊商品。

（二）不一定只有排隊趴杆才能拍到好照片。多嘗試去找角度或利用人頭間的縫隙，有時候限制也會讓你的構圖更有創意。

（三）如果燈的顏色太複雜混亂的時候，調成黑白照會有意想不到的效果。

（四）很多人從開場到結束眼睛都在觀景窗裡，試著放下相機享受一下氣氛吧。不要忘記跟著一起搖擺才是現場表演最有價值的地方。