黑色電影和性別形象轉變

在這篇文章中，我首先會説一些黑色電影的背景資料，然後討論當中的特點與性別問題有什麽關聯，最後會用黑色電影與其他類型的電影作性別定型上的比較。除了表現出黑色電影對性別定型上的衝擊外，還想從其背景和香港的黑色電影中表現出電影的風格和特點其實和時代的背景很有關係。

首先，黑色電影(Film Noir)興起的時間大約是由30年代末至50年代尾。它們主要是關於謀殺和犯罪的題材。在1940至1945間，法國因爲被德國納粹軍所占領，因此未能接觸到期間的美國電影，當法國1946年重新接觸美國電影的時候，法國影評人發現到那個時期的美國電影都有一些共同點，充滿著相當的黑暗和絕望感，於是新詞匯“Film Noir”出現了, Noir 代表dark, 意思是那類型電影都擁有著相同的黑暗調子。黑色電影中總會有對男主角有著致命吸引力的女主角，虛無絕望的氣氛，還有善惡交纏的人物。尤其許多部黑色電影的開始都是中心人物死亡的一刻，他們以倒敘告訴觀衆那些不可挽回的失敗過去。

在香港也有很多精彩的黑色電影，而知道它們的存在對於我做這個題目更加熱衷。其中最爲出色的導演應該便是杜琪峯，在他的劇本中，黑色電影中的宿命感，意外連鎖反應總是發揮的淋漓盡致。在《機動部隊》中他記錄了警員在掉槍後，必須找槍，再相互包庇的故事。他的《神探》和《黑社會》也有著黑色電影的光綫處理。香港一直都很擅長拍攝警匪片的套路，這種套路加上城市本身的壓迫便成為了香港適合拍攝黑色電影的原因。尤其是在97年前後，這個背景下的香港人感到非常迷惘，同時在社會上充滿著壓抑氣氛。例如：在葉偉信導演的《殺破狼》中一場後巷戲中燈光與宿命感都佈滿黑色電影的元素。還有，鄭保瑞導演的《意外》也是香港含有黑色電影元素的電影。這些電影反映了電影與當時社會上的時代背景息息相關。

然後，黑色電影通常有著一些吸引人的元素，例如：主題和背景和通常較為黑暗，大多戲中角色的過去都是壓抑在心裏頭，較為沉重還會纏繞著那個人物，因而帶到後來發生的事與為當下生活帶來的影響。或者，相反的從現在發生的事件或謀殺案清晰引導出角色的過去故事和其背景。黑色電影中最精彩的是人物之内心描寫，比起其他類型的電影，黑色電影擁有更多心理描寫。其中，“蛇蠍美人”是最常在黑色電影裏出現的女主角類型，黑色電影中的男女感情迷離，卻吸引人；雙方對愛情的試探，在感情方面的角力與人物形象都刻畫的非常精彩。

黑色電影通常都有著其時代背景下的特點，可以從黑色電影在美國的發展看出當中所代表的時代痕跡。例如：1955年電影《死吻》是一部在二戰後，冷戰時期，經濟不景氣下拍攝的黑色電影，所以很容易看到當中角色對被幽禁，核輻射，被監視的恐懼和擔憂。1973年的《私探尋兇》比起來就少了許多政治上的嚴肅，反而多了一些荒誕和嬉皮士形象的人物配合對話，可見此時的背景已有轉變，比起政治更多的是反越戰運動，女權活動，種族平等運動。而在1995年的《七宗罪》更多的是貼近現實的底層社會問題，有宗教恐慌，對政府不信任，對監控的焦慮，電影中充滿著圍繞這些問題的犯罪和悲觀氣氛。

在黑色電影中很多時候中心都是蛇蠍美人女主角和被操縱的男主角，男主角通常被捲入陷阱然後變成流離失所，被通緝之人。例如：《雙重賠償》中男主角認識女主角後被誘惑，成爲她謀殺丈夫取得保險的工具；《蕩婦離魂記》中男主角再加上救了美女女主角，後來不斷被榨取，被控制，成爲女主角的裙下之臣並捲入了一件謀殺案。其實在以前的時代和電影中，女性都被定型為男性的附屬品，被要求成爲男性視角中的“女人”，女性對社會，家庭，父權的絕對服從，結婚生子，盡職盡責。而在黑色電影中，這種女性定型開始有了轉變，電影中的男性開始讓觀衆感受到他們失去了掌控女性，甚至保持自我的力量。

這種轉變與當時的時代背景中婦女地位提升。1920年，美國憲法給予了婦女投票權，令男女之間的鬥爭達致最高點。後來，第二次世界大戰期間美國因爲男性服兵役沒有足夠勞動力，所以政府鼓勵女性放棄體力弱，智力不足，不能獨立這些傳統觀念。她們成功取代了當時當兵的男性並成爲了國家重要的生產力。因此當戰後的老兵回來後，雙方便出現了對對方的性別焦慮，男性因爲自己在社會上的角色原來可以被取代，所以感到焦慮；女性則因爲發現了自己在社會上的力量後卻要把地位和力量讓回老兵，感到不忿。整個社會大勢衝擊了男性與生俱來的“優越感“。

黑色電影象徵了傳統男性和女性力量格局的變化，女人顯得强大，而男人變得軟弱。“蛇蠍美人“是黑色電影中重要的角色，她們嫵媚性感，散發著迷人的魅力，她們引誘然後摧毀自己的性伴侶，她們的强大使男人沒法控制她們。《雙重賠償》中的菲利絲，《愛人謀殺》中的海倫，《漩渦之外》中的凱西都是如此工於心計，充滿野心，特立獨行，不再是男性的附屬，變成了男性的競爭者。很多人認爲”蛇蠍美人“是負面，是危險，是黑暗而且沒道德；可其實“蛇蠍美人“也反映了女性的獨立和自我選擇，她們爲求得到與男性擁有相同權利和相同價值，願意拼命一搏，甚至自我毀滅。”蛇蠍美人“的性感，的魅力其實便是她們與生俱來的武器，和男性的體力，勞動力沒有什麽分別，因此這種誘惑其實是她們在社會上的武器，并不是什麽值得羞恥的事情。也從而，黑色電影表現了女性的魅力和力量，反映出女性在當時社會上確實表現出一定程度上的獨立和競爭力。

黑色電影一直發展，出現了很多不同的變化，甚至黑色電影中的“蛇蠍美人”形象也開始出現了變化。1946年的《血濺鴛鴦樓》中女主角是一個小鎮上不能缺少的工廠老闆；1950年比利·懷爾德執導的《紅樓金粉》中女主角是一個曾經非常有名的女演員；1992年一部法國和美國合拍的電影《本能》中，女主角是一個相當有才華，收入很高的作家。在黑色電影的發展中，女性形象中的社會地位是逐漸變得跟男性幾乎平等的水平。以往電影業中無意識地傳播性別階級觀念的思想就被打破了，女性形象在電影裏動搖了性別主導觀念。黑色電影的女主角形象確定了女人的主體意識，同時建構了女性在社會以至於兩性關係中的話語權。同時，塞繆爾·福勒所執導在1964年的《赤裸接觸》中，女主角雖然是一名妓女，常常被社會上的其他人看不起，可是她其實爲人獨立，不依賴任何人，不會被世俗目光所影響。這部電影尤其反映了60年代黑色電影在描繪女性形象上又有質量上的轉變，她們女性的正面形象不只反映在社會地位上還在精神上有了提升，獨立自强，特立獨行的形象在黑色電影裏讓女性的定型開始完全脫離男人附屬品的形象。

這些描述和60年代左右的主流荷里活電影有不少的分別，我們以5，60年代當紅的女星柯德莉·夏萍的兩部電影做例子。1961年的電影《珠光寶氣》中她的角色是一個拜金女，這是當時社會的認爲，他們都認爲女性都只是想嫁個有錢人，尤其是美麗的女性，這和黑色電影中描繪女性的獨立和不用男性的幫忙又有了很大的不同；1964年的電影《窈窕淑女》中說的故事是把一個賣花女變成上流的大家閨秀，這是一個把女性强行轉變的設定，女性就必須轉變才能成功，而且還要是找到男性的幫助，這也是不同於黑色電影中女性近乎是男性敵人的能力和魄力。

同時，黑色電影除了在描繪女性“蛇蠍美人“的形象外，還在男女之間的感情角力下了功夫。這種角力，和雙方心理的衝突和試探，互相的相信和不相信真是充分反映了當時社會上男女之間在工作上和尋找自我價值時的衝突。例如：1950年的《紅樓金粉》整部電影都在描繪女主角的偏執和瘋狂，還有她與小很多的男主角間若即若離的情感關係；1950年的《蘭閨艷血》男主角被捲入了一宗謀殺案，女主角可以爲他做證人，可是後來流言蜚語令他們關係決裂，男主角的黑暗一面被激發出來，從而令女主角對他的害怕，謀殺案已經不太重要，重要的是最後他們的感情已經回不去，墮入了深淵，整部電影充滿了他們的角力，對對方的征服。由此可見，黑色電影充分反映了男女兩性之間的角力，以感情方面的不信任反映了社會上雙方的一部分決裂。

在這篇文章中，中國三十年代的文化電影將會被舉例和黑色電影作女性形象上的比較，從而説明兩者間的分別。孫瑜導演執導1931年的《野玫瑰》裏，有名的影星王人美飾演的女主角小鳳是一個體態健美，有著潑辣性格和男孩子氣形象的女孩。這種形象在那時候引發出一種新的時尚，女性們開始嘗試解開麻花辮，顯露出女性生而自由爛漫的形象。說明了1930年時的中國電影開始描繪符合社會進步的新女性形象，並且慢慢推進審美的變化。同時，電影《新女性》的李阿英同樣是健美的代表，導演蔡楚生曾經說：李阿英的飾演者段虛本來是一位運動員，“她本人就具有單純樸實的氣質和爽朗豪邁的健康美”，“她為我們創造了一個雄偉、壯實、豪邁、熱情的女工形象。” 三十年代的電影營造出許多一反以往病態美的陽光健康形象，這些女性形象好像是無形中帶領出新的時尚，甚至掀起了關於審美的時代辯論，帶領審美觀步上健康美的新道路。

剛才説的那些對女性美麗形象的轉變確實是好的，可是在30年代的中國文化電影中女性的形象卻總是走不出男性的理想化眼光，同時被社會扣了許多理想化的因素，不能真實帶出女性形象的真實，也同時不能打破固有的性別定型。女性的個性，主體和獨立在這些電影中總是要有男性的烘托，這是略微不足的。相反在黑色電影中的“蛇蠍美人“真是打破了固有的觀念和形象，那種不擇手段，充滿心機的形象更加像以前歷史上的那些“梟雄”，可是“梟雄”是説男性的果敢獨行，而現在在黑色電影中女性也可有這種形象，還有過猶不及的感覺。這就是黑色電影表現出女性形象進步比中國文化電影好的地方。

總括而言，黑色電影的出現和發展，與歷史背景息息相關，更加告訴了我電影確實是代表了每一個時代人們的價值觀。同時，在黑色電影當中描繪出色的兩性關係和兩性角力更加突顯了女性地位的上升和在社會上與男性的平等。在黑色電影中，女性的魅力和美麗都彰顯的非常獨特而不同以往，剋制男性的魅力便是女性獨有的價值和能力，因此黑色電影的表達和描繪讓女性在社會上的進步表現到給不同的人看。