超現實香港 用改圖喚醒世人關注社會議題

宮崎駿與攝影，看似風馬牛不相及，在香港攝影師Tommy Fung的作品裏，卻有完美交集。他曾以宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》與《千與千尋》等動畫電影為靈感，結合在香港拍攝的照片，創作成精彩的超現實主義相片。1月5日是宮崎駿80歲生日，藉着Tommy這幾幅「港版宮崎駿」系列，來了解他的超現實改圖創作。

如果司空見慣的香港令你覺得麻木，那麼Tommy Fung的超現實主義相片，至少能令你會心一笑，然後你會發覺，其實身邊仍有許多事情值得欣賞、值得關注。2016年，Tommy從委內瑞拉回流，翌年初成立「SurrealHK」，在社交網絡分享他在香港的超現實生活，透過攝影與改圖，以趣味及幽默喚醒更多人關注這個社會。

Tommy說着一口流利廣東話，難以想像他自小從跟隨家人移民南美的委內瑞拉，他原本在當地修讀設計，後來才轉為攝影師，主要拍攝婚禮及學生畢業照等，一做就是十年。近年當地動盪不安，貨幣嚴重貶值，導致民不聊生、治安惡劣，令他決心回來香港。畢竟離鄉別井二十多年，生活方式也與委內瑞拉截然不同，香港的一切對他來說都非常新鮮。他想了解香港的事物，回港後不時帶着相機四處去拍攝，「其實我也有留意本地攝影師在做什麼，發現風景、街拍等範疇好多人做，而且做得很好。」

回到香港從零開始，他便從自己熟悉的攝影入手，「香港很流行改圖，不過藝術成份不高，也沒人很認真地做。」近年香港社會發生許多問題，很多人變得悶悶不樂，他想透過圖片帶來一絲歡樂，透過影像去喚醒對社會議題的關注。2017年初開始，他用照片結合改圖的方式來創作，令影像變得超現實。這種攝影手法不算新鮮，不過見到熟悉的事物變得超現實，如打結的尖沙咀鐘樓、離地的建築物，看得人大呼過癮。還有維港的沙灘、街道的龍舟，深水埗的一塊「梁添刀廠」招牌插入地面，更令他開始在網絡爆紅。

Tommy的創作題材相當豐富，衣食住行應有盡有，以大家熟悉的街景、交通工具、食物等為主題，變成天馬行空的畫面，至今已創作逾三百幅作品，在IG累積逾十一萬追隨者。第一幅作品是他坐在天星小輪之上，及後也創作過多幅交通工具的作品，如九座的士、溶化的雪糕車、識飛的士等，加上搞笑文字，令人覺得很有共鳴。

他的照片並非一味搞笑，作品背後也有深層意思，藉此喚起大家關注、討論各種社會議題。早於2013年，身在南美的他曾創作講述空氣污染問題的作品《瓶中香港》（Hong Kong in Bottle），隱喻港人被困在一個充滿煙霧的玻璃樽，作品還入選WYNG大師攝影獎。

這種想法也移植到SurrealHK，有逾半世紀歷史的彩虹邨，繽紛的外牆顏色吸引不少人慕名前來打卡，但生活在裏面的人，與很多港人一樣，面臨居住空間不足的問題。他將五顏六色的大廈外牆無限複製並縮小，變成越細越暗的劏房，居住空間越來越細，直指香港的劏房問題嚴重。另一幅華富邨的作品，他同樣以改圖的手法將屋邨變成無限輪迴的畫面，隱喻輪候公屋的時間之久，看不到盡頭。他還將作品做成立體的3D裝置，一層層的畫面令照片的觀感更強烈，表面上越是美麗，更顯得背後的真相越荒謬。

2019的反送中運動，許多人害怕影響生計而噤聲，然而他卻一直用改圖發聲表態。去年6月9日，百萬人上街表達訴求，那時適逢電影《哥斯拉II：王者巨獸》上映，他以巨型哥斯拉的咆哮，以表達港人團結的力量。之後的催淚煙「放題」、港區國安法等等議題，都成為他創作的靈感。

Tommy坦言自己不算特別有創意，也並非改圖高手，許多技巧都是網上自學的。拍攝時他特別花心思構圖取景，常常要拍攝很多張，然後選擇合適的動作及姿勢來改圖。許多作品都要用上一整日來創作，少則也要五六個小時，才能獲得滿意的效果。超現實香港的背後，一點也不簡單。

想當初，很多人接觸他的作品都會直言是改圖、假圖，在他作品的潛移默化下，大家也慢慢接受這種創作風格。「改圖只是一種表達方式，是用另一種角度看事情，我覺得大家更應該留心背後所傳達的訊息，而非單純討論相片的真假。」

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