西方藝術史入門課程(二) —介紹

(續上回)

以上是統治希臘和羅馬雕塑的非常重要的規則。但是持矛者 (Spear Bearer) 並不能做所有的事情。您無法真正在其中找到完整的運動感，而且人物缺乏情感。

後來的雕塑在兩個方面都做了改進。 Nick of Samothrace傳達了強烈的運動感: 機翼向外伸展，衣服在飄動。這些衣服與我們今天所穿的衣服不同，它就像是一塊薄而鬆散的粘布，包裹著身體，而且太薄了，露出了下面的身體。

下一個示例Laocoon與情感有關。身體表現出與裸露的矛槍手相同的風格，但是臉上充滿了情感-他的頭向後仰，嘴巴張開，因為他痛苦地尖叫著。大多數希臘雕塑都沒有表現出這種情感。

羅馬人複製了希臘文的藝術原則，並在其中添加了一些他們喜歡的東西。羅馬人從希臘人那裡抄襲了兩件事，但比希臘人做得更多，影響更大。第一個是肖像，旨在呈現一個特定的，已知的，可識別的人的圖像。 Vespasian的畫像沒有一般理想運動員的臉；大鼻子甚至有點醜陋。藝術家在製作時觀察了特定人物的外表 (註: 與前文提到的古希臘式 not any recognised individual, the face is generalised 不同。)

另一件事是這種被稱為「浮雕」的雕塑，它實際上附著在支撐物上，而不是獨立的。它只是投影圖形的一部分：即使投影很少，甚至平坦的圖形也稱為低浮雕，而投影較大的圖形則是高浮雕。遊行的其他部分，身體，衣服的比例，都遵循與希臘藝術相同的原則。

當我們談到古代繪畫時，除了陶器上的繪畫外，希臘的繪畫 (painting)已一無所有。繪畫既然脆弱，那麼，羅馬繪畫如何倖存下來？雖然這對人類而言是非常難過的一事, 但對藝術卻是幸運的—火山噴發掩埋了整個龐貝城和赫庫蘭尼姆( Pompeii and Herculaneum)，並將當中的藝術品覆蓋並保存起來。我們將在這裡看到的示例都是壁畫 (murals) —在牆上繪畫。

第一個例子有點沉悶。早期的人們什麼都沒提出。這些畫幾乎是裝飾性的圖案，例如牆紙，圖案和純色面板。

另一張的是Villa Boscoreale的畫，是一幅建築畫。畫家面臨著每個畫家都面臨的一個基本問題：您正在處理2D圖像，是否要將2D表面視為平坦表面，而不假裝其他東西；還是要告訴觀眾，平面是通往3D世界的窗口。可以做到3D幻象令人信服的基本景深處理技術有兩種：後退 (recession) 和modelling (中文翻譯不詳，請指教)。後退 (recession) 是指以畫線方式帶進空間以營造深度感，而modelling則是陰影化以營造圓度，質感。

Villa of the Mysteries 沒有很深的空間，因此 recession 不明顯。但是畫家卻從不同角度呈現的人物以創建3D立體的效果。

大家可以從這個臉部細節中看到modeling 的使用。羅馬繪畫的一個重要特徵是，隨著時間，它試圖探索空間的表現 (illusion of space) 愈見突出。這兩種技術在西方藝術的大多數時期都受到青睞。

與雕塑相比，繪畫呈現出更多的題材。主要有三種主題。一個是靜物 (Still Life)，是由對象的藝術家做出的一種佈置，例如 Still Life with Peaches and Water Jar 。它的3D表達也非常令人信服。

第二種是風俗畫 (Genre)，一種法語單詞，意指以社會風情、民間習俗等日常生活為主題的繪畫，當中出現的人物多數無法識別。

第三類是風景畫 (Landscape)，其中以大自然元素為主。