2023 台北國際藝術博覽會

藝術有著各種不同的型態，前幾年 NFT 襲擊了藝術市場，掀起了一場數位藝術家的集體狂歡，不斷刷新交易記錄，使得 NFT 成為紅極一時的藝術創作產品，在2021年3月，全球超過2000萬訪客圍觀了一場由佳士得舉辦的線上數位藝術品競拍，這是佳士得首次嘗試以 NFT 形式上拍數位藝術作品，並接受數位貨幣支付，拍賣品是一幅巨型拼貼作品，由數位藝術家 Beeple 將2007年5月以來每天創作的 5000 張數位圖片按時序粗略排列拼湊而成，名為《Everydays：the first 5000 Days》，據媒體報導，這幅拍品從100美元起拍，上架後一個小時內價格攀升至100萬美元，歷時15天，經過353口叫價，最終以近7000萬美元成交落錘，說明藝術收藏界，開始接受了這樣的觀念。

製作 NFT 並不如想像中困難，難的是如何說明這樣的 NFT 有那樣的價值，在傳統實體藝術品市場中，認定價值和價格的背後，有一套包含專業技法、審美標準、文化沉澱、社會屬性、經濟規律等在內的複雜邏輯，而藝術品的品味或是價錢通常是由交易商、收藏家、批評家、藝術館策展人這些藝術圈子裡的人共同決定的，不過，NFT 的收藏市場和傳統實體藝術品的收藏市場，現在還是壁壘分明，真正實體藝術品收藏家跨足 NFT 的收藏市場，還是相對較少，在乎或深耕 NFT 的收藏市場的，大多是「幣圈」的玩家，如孫宇晨或麻吉大哥等人。

台北國際藝術博覽會是由「社團法人中華民國畫廊協會」在每年10月舉行，前幾年的疫情，造成個展覽會，規模限縮或停辦的特殊情況，今年各行各業正陸續復甦。台灣藝術產業界，也大抵恢復到了疫情前的常態，而今年台北國際藝術博覽會已邁入第30屆，今年集結了138家展商，89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區，有幸，我有位友人，拿到幾張尊榮貴賓與貴賓（VIP）票卡，好意邀我及幾位好友一同進去觀展，前幾天，是只開放尊榮貴賓與貴賓觀展，而週末期間則是開放給公眾觀展，話說，假如，可以在限時尊榮貴賓與貴賓期間觀展，可以看得較舒服，及能和畫廊員工聊聊作品，有幸的話，創作者還會到現場與收藏家交流。

我後來問問朋友是怎麼拿到尊榮貴賓票卡的，朋友表示，他的票卡是畫廊寄給他的，因為這幾年看展下來，除了買了幾件喜歡的藝術作品之外，也在畫廊留下資料，而這種展覽會，本來就是畫廊及收藏家交流的地方，特別是台北國際藝術博覽會的主辦單位是以畫廊為主，像這類國際類型的展覽，特別容易看到多元的藝術創作品及他國有名的藝術家，現場幾場分享會，也都是由業界專家們分享，是個不錯的增廣見聞的機會。

每年在台灣都有數場大型的藝術博覽會，每個博覽會的目的不同，有些博覽會的目的只是提供設計院所學生一個展覽他們作品的機會，藝術家很需要被看見，而藝術產業需要一些活水注入，藏家希望能發掘出有潛力的作品，沒有這樣的舞台，就少了一些媒合的機會，而國際型的展覽會能在國與國之間形成文化宣傳與交流功能，不僅刺激藝術產業發展，也讓主辦國與參展國有良好實質性的效益，還能促成藝術商品交易與產業發展。

今年85歲高齡辭世的國寶級雕刻大師朱銘，生平創作超過50年，名聲享譽國際，算是孤陋寡聞如我，少數可以記得著名字的大師，其實，我也只聽過他名揚國際的《太極》系列，不過，在展會中，發現有一區有展覽朱銘大師的《人間》系列中的〈芭蕾〉，假如沒有看到說明，我還真不知道這作品有那麼厲害。此外，有些作品就算擺在大師級作品旁邊，你也絕對不會對它過目不忘，年輕藝術家李霽洵的作品就是這樣，她擅長以人體結合動物、植物等各種形體進行雕刻，且大多以女性的身體為主，這系列的作品，很快就抓住我的目光，不以有色的角度來欣賞這系列作品，在現場看也可以感受到它的獨特。

內行看門道，外行看熱鬧，比較新奇好玩的作品，比較容易抓到人們的目光，這次展覽會雖然不是主打新藝術創作，但是也有一些新概念的作品參展，由台灣荷軒新藝空間帶來的幾件展品，就蠻有意思的，梁任宏的轉進論系列就是所謂的新藝術，他的作品會真的轉動，不是靜態的作品，類似裝置藝術，作者用轉動的該念，來表達作者對於生命的看法，人們要找尋機會突圍以利生存，「活動活動」，身為動物，要活就要動，沒想到可以用藝術來表達這含意。

台北國際藝術博覽會門票種類共有 4 種，分別是：限量早鳥票（$450）、一般票（$600）、優待票（$450）與團體票（$450），以我看過的展覽來說，價位算是中高價位，在台灣，普通的展覽會門票會是 $150 到 $250 之間，也有很多免費不用門票的展覽會，畢竟，藝術收藏要有錢有閒的人才玩得起來，而較高的門票定價，可以篩選掉一些不適合的受眾，而買得起藝術作品的高端群眾，應該也不會在意門票這點小錢，畢竟，有些博覽會內展示的大師級作品，價錢不會低於百萬元。

前文有提到一些，但就我的認知，藝術業界由許多不同元素組成，藝術家是藝術界的核心，他們創作出各種形式的藝術作品，如繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等，而畫廊和博物館負責展示和銷售藝術家的作品，並將其推介給公眾和收藏家，藝術收藏家則購買和珍藏藝術品，並通過購買作品來支持藝術家的工作，還有些收藏家選擇用藝術品來投資，藝術學校和大學，則培養新一代的藝術家，並提供研究和學習藝術的機會，評論家和學者對對藝術作品進行評價和分析，並在學術期刊或新聞媒體上發表他們的觀點，而這樣的展覽會就是讓藝術業界的各元素有所交流及互動的好場所。

藝術家需要畫廊的支持，而畫廊也需要藝術家的作品撐場面，東之畫廊和木雕藝術家韓旭東就是這樣緊密的關係，東之畫廊長期支持韓旭東，而韓旭東在1991年在東之畫廊首次開展後，即使雕鑿手技高超，並沒有吸引國際藏家們的注意，但在2006年他開創了「畫素木雕法」，將現代畫素符號以傳統木雕表現，使拙硬呆板的木頭洩出強硬生命力，極為吸睛，Flickr網站上的作品展示，讓各國網友驚嘆，全球知名度急速攀升，至今台北、西班牙、紐約、首爾、洛杉磯、巴黎、日本、澳洲、溫哥華都曾邀請前往辦展。

藝術家需要畫廊的支持，而畫廊也需要藝術家的作品撐場面，東之畫廊和木雕藝術家韓旭東就是這樣緊密的關係，東之畫廊長期支持韓旭東，而韓旭東在1991年在東之畫廊首次開展後，即使雕鑿手技高超，並沒有吸引國際藏家們的注意，但在2006年他開創了「畫素木雕法」，將現代畫素符號以傳統木雕表現，使拙硬呆板的木頭洩出強硬生命力，極為吸睛，Flickr網站上的作品展示，讓各國網友驚嘆，全球知名度急速攀升，至今台北、西班牙、紐約、首爾、洛杉磯、巴黎、日本、澳洲、溫哥華都曾邀請前往辦展。

藝術家需要畫廊的支持，而畫廊也需要藝術家的作品撐場面，東之畫廊和木雕藝術家韓旭東就是這樣緊密的關係，東之畫廊長期支持韓旭東，而韓旭東在1991年在東之畫廊首次開展後，即使雕鑿手技高超，並沒有吸引國際藏家們的注意，但在2006年他開創了「畫素木雕法」，將現代畫素符號以傳統木雕表現，使拙硬呆板的木頭洩出強硬生命力，極為吸睛，Flickr網站上的作品展示，讓各國網友驚嘆，全球知名度急速攀升，至今台北、西班牙、紐約、首爾、洛杉磯、巴黎、日本、澳洲、溫哥華都曾邀請前往辦展。

MIT 新人推薦特區是台北國際藝術博覽會與文化部合作，呈現台灣藝術家的亞太藝術觀點，展出優秀新銳青年藝術家作品，今年獲獎藝術家作品型態多元，從油彩、壓克力顏料，到錄像攝影、不銹鋼雕塑至中性筆紙本繪畫，呈現了台灣當代藝術領域中青年藝術家的特色，因為這特區是博覽會主打的重點，所以，專人導覽時，都會特別帶到這區，稍稍解說及推廣新人藝術家，新人藝術家的作品往往較前衛，帶些新意味或突破，假如，想找到未發光的畢卡索的話，就要從新人藝術家中好好觀察。

台灣原住民們有著豐富多元的文化及歷史，原住民族藝術特區是前幾年才推出的新形式，和出色的原住民藝術家合作，展示具有原住民部落風格的作品，台灣過去數十年來，原住民各族群的文化發展，大多是以漢族文化為認同之目標，原住民的青少年在雙重的文化認同混淆之下，產生了族群文化認同危機，不過，近年來，各原住民族群越來越重視族群認同，追求族群文化、儀式或語言的傳承延續，像是賽夏族的矮靈祭是很多台灣人都知道的原住民傳統祭儀活動，也是賽夏族族人們心目中最重要的祭儀活動之一，其它有名的還有達悟族的飛魚祭、布農族打耳祭、阿美族豐年祭都是為人所知，表示，在台灣群族融合的蠻密切，基本上，也算得上是互相尊重，而原住民的藝術創作多以木雕、石雕、陶藝、織繡、編織工藝等為主，並帶有族群意識的複合創作為主。

其中有件懸掛的船型作品，我看到時，還猜想這件作品有何特別之處，後來聽解說後，才知道作者用乾燥的香蕉皮、裝載香蕉的紙箱與美金紙幣所創作的作品「香蕉船」，作者想表達過往殖民時期歷史，台灣是之前是香蕉生產大國，透過經濟作物與勞力生產下的作物，交換等價的貨幣，並呈現作者對歷史、土地與勞動的各種感受、發掘與想像，這些作品背後的內涵，需要跟藝廊人員詢問，才有可能知道的。

現場畫廊或藝廊展示的作品，大部份都有標價錢，我稍稍比較過價錢，比較沒名氣或是新人藝術家的傳統繪畫作品，大概落在萬元台幣上下，但根據作品大小及製作複雜度可能價錢又不一，我看到有副畫作，它不是用畫的，它是用各式各樣的布料拼貼出來的，是非賣品，假如，在現場看到滿意的作品時，可以直接向現場藝廊專人詢價購買，之前，就有提到，這次展覽的作品有好些是大師的作品，萬一展品被偷盜的話，可就損失慘重，這就是為何現場的保全其實蠻嚴謹的原因。

台北國際藝術博覽會其實佔地蠻大的，展覽的藝廊及周邊商店也蠻多的，突然進去，可能不知道從何逛起，當然可以隨著心情，想逛那裏就逛那裏，不過，假如有個熟門熟路的人引領的話，逛起來，更可以知道自己在幹甚麼，不過，因為會場太大了，而可以看的東西又太多了，我們常常在裡面逛一逛，就走失了，反正，藝術這東西很主觀，可以不受他人的影響，自己逛，也是不錯。

假如你和我一樣是藝術門外漢的話，大會也設有大眾導覽服務，只要在導覽集合點集合，會有專人針對展場幾個主要作品做講解，讓人們不會霧裡看花，也能了解作者創作的心情及想要呈現的想法，每次導覽時間大約一個小時，當然也有數場專家分享的專題講座，不過講座需要事先預約，直接到現場是無法入座的。

此外，現場的大型公共藝術，也是一個重要看點。今年展出由伊日藝術計劃帶來日本藝術家平子雄一的大型作品，近三公尺高的木造雕塑，在體感與視覺中，塑造藝術穿梭人們精神世界的奇幻氛圍，作品就放在走道上，非常搶眼，也是熱門拍照打卡熱點之一，在逛藝廊的當下，剛好和幾位日本藝廊的參展人員小聊了一下，沒有深談藝術，只是閒聊，沒想到，他們都很喜歡台灣的美食，這五天只要下班後，他們就到處去品嚐道地的台灣小吃，台灣真不虧是美食之島啊！

有些畫廊或藝廊的活動，總是以藝術、美酒、美食相佐，希望能過美學、美酒及美饌與賓客展開交流，讓有品味的藝術愛好者，在微醺當下，欣賞美麗的事物，我猜想，活動單位可以是想以酒精及美食來麻醉客戶的感官，讓他們放鬆地打開錢包，多買一些藝術作品，總之，這次，我觀察到這是展覽會的現場，也有幾區，設有類似酒吧的空間，並提供酒精飲料，而貴賓休息室內有免費輕食，無限享用，沒有過重味道，只是吃個絕妙口感的輕食，在這樣的場合，真是再適合也不過了，回家後，看了臉書後才發現，有個做私廚的朋友，剛好就是這次展覽會內輕食的提供者，世界真是小啊！

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