Whiplash《鼓動真我》影評

每個人一生經歷的教育不同，因而孕育出現在的模樣，倨傲的、畏縮的、謹慎的、狂放的… … 宛如萬花筒的每一面閃爍著繽紛的色彩，就是那些碎片般的光芒，反映了內在那些細碎、粉塵般的過去。

說到生命導師，就是那個用無形的手捏造你的思想言行，衝擊你的舊我，將你迫到牆角面對靈魂拷問的人。走過的路，因他或她的出現，沿途風景已不一樣。

Whiplash 是2014年的片子，Whiplash意譯就是鞭打的意思，香港譯名《鼓動真我》嫌太溫和，台灣譯《進擊的鼓手》，內地譯《爆裂鼓手》。編導查素列把求學時期，參加爵士樂隊時遇上的嚴師作為藍本，經過藝術加工，描繪出一對師徒互相砥礪較勁的故事。

這可不是一齣歌頌教學相長、青春熱血的追夢電影， 相反，鼓手安德魯·奈曼（Andrew Neiman，泰勒飾演）追求卓越、自我精進的路途血漬斑斑，廢寢忘餐式操練只不過是基礎，嚴師泰倫斯·佛烈契（Terence Fletcher，西蒙斯飾演）嚴苛地鞭策他不斷突破極限、忘我虛脫地重擊每一個細胞，直到粉身碎骨也在所不惜。

這一齣耗時19天拍攝等小成本作品，很明顯是成功的。其中在第87屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，本片入圍五項大獎，拿下其中的最佳男配角（西蒙斯）、最佳影片剪接（克洛斯）和最佳音響效果（獲獎很多，可查看鼓動真我獲獎與提名列表）。編導深厚的音樂功力渾然天成地架構了整個劇本、鏡頭美妙地推進，還有扣人心弦的配樂和剪輯，充分展示了藝術人生裡的不瘋魔不成活。

藝術成就肯定是高的，看它拿那麼多獎項便知道，至今豆瓣也有502185人評論過，得分8.7。影評或是觀後感什麼的，卻是非常兩極。

 《紐約時報》的A·O·史葛大加讚賞了片中師生間的衝突與對立，表示這些橋段「令人興奮但又不忍卒睹」。在褒獎西蒙斯對佛烈契反派般的的精彩詮釋之後，史葛也稱讚了片中「狂野且自然、不做作」的氣息，以及賈斯汀·赫維玆創作的原創配樂。

《板岩》雜誌的影評人佛瑞斯特·維克曼（Forrest Wickman）卻表示，該片扭曲了爵士樂的史實，並提出一套具誤導性的「天才說」。《紐約客》的理察·布羅迪在影評文章中寫道，「《鼓動真我》不僅不尊重爵士樂，也不尊重電影」。《基督科學箴言報》的彼得·雷納（Peter Rainer）給予該片「C」的低分，表示「我感受不到這部片的熱血所在，《鼓動真我》不過是部譁眾取寵的電影罷了」。

豆瓣的評論區中，為著嚴師採用這種高壓的教育手段也掀起一番爭論，令我驚訝的是有學樂器的人對被老師打罵被鄙視被羞辱甘之若飴，理由是自己資質平庸，天份低；另有人留言對嚴師的膜拜，想汲取他們的能量卻感受被逼至懸崖的窒息感，想在技術上完美再完美一點，卻發現藝術遠不止於此的驚喜與恐懼... … 撕逼是腎上腺素爆發的催化劑，它不完美但可接受。

由於片尾呈現的一些不清晰（關乎是否有備用鼓手的細節，在這裡就不爆雷），令到觀眾的觀點有所不同，到底嚴師是激勵還是報復學生？另外關於結局也有兩種解讀，有一種是安德魯在壓力下拚命成長，另一種是安德魯在壓力下成魔。

在我看來，泰倫斯是個極度自戀和利己主義的人，我不否認他的音樂造詣很高，有天賦才華，但是這一切都跟他的尊嚴和榮耀掛鉤。戲中的泰倫斯容不得平庸，容不得沙石，更遑論瑕疵，偏偏樂團是群體作業。他把自己放在象牙塔的高處俯瞰蟻民，施捨般賜予樂團位置，操控學生的前途。

當老師的難度在於把畢生所學的，根據不同學生的特質而因材施教，同理心、愛心和耐心缺一不可。每個認真學習的人，大抵都曾經都用狠話痛罵過自己吧，恨鐵不成鋼呀！只是這狀況不代表老師有權打罵、作出人生攻擊，甚至精神虐待學生，這種人我只會視為情商低，情緒控制力不足的弱者。

無論如何要善待他人，用言語攻擊別人，不管出發點如何理直氣壯，終究形成了傷害，以踢貓效應來說，開啟了一個壞的循環。

有一個短評挺有趣：就像老武俠片裡魔頭收了個少邪當徒弟，一邊教一邊虐，虐得少邪得益匪淺又痛不欲生。最後的結局往往就是一直含垢忍辱的少邪有一天突然來陰的，老魔猝不及防被手刃。少邪苦盡甘來，神功大成，意氣風發。心靈重度扭曲地下山，踏上了老魔走過的舊路。

為了藝術，他得到了世界，失去了靈魂。

導演／編劇: 達米恩·查澤雷

主演: 邁爾斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保羅·雷瑟 / 梅莉莎·班諾伊 / 奧斯丁·斯托維爾...

類型: 劇情 / 音樂

製片國家／地區:美國 

語言: 英語

上映日期: 2014-01-16 (聖丹斯電影節)／2014-10-10 (美國)

片長: 107分鐘

IMDb: tt2582802

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