把美定義在那些你想說的話。專輯樂評 李竺芯《Suí 水》,鬆綁性別、語言後的台語創作

去年(2024)5/20於第十六屆任總統暨副總統就職晚宴上,李竺芯著一襲紅色連身禮服唱起了數首經典老歌,但唯獨一首新歌,是她以自身出發,從台南、台灣再向世界,用台語唱出了那句「台灣的查某囝」。
其實從那場國宴中不難看出她富有才華的一面,唱鄧麗君〈甜蜜蜜〉時,展現李竺芯精準且擁有多年歌唱基礎的嗓音;與AI文夏老師合唱的〈黃昏的故鄉〉、〈晚安台灣〉合音及台語歌唱自然在她的守備範圍;而選唱客語歌〈花樹下〉更是證明她跨語言的能力。後來同年年底,這首〈台灣查某囝〉正式被收錄到李竺芯的首張台語專輯《Suí 水》裡當作收尾曲。如果只聽過單曲,與收錄專輯的誠心推薦版相比最直覺感受,應該會是將原先的彈指、鋼琴的音樂鋪排全轉換為木吉他與弦樂,對應歌詞「人若聽著我一開喙 講有溫暖的古早味」似乎可以合理解釋她讓詞意和音樂的咬合更緊密。可深入了解並聽完專輯後才發現,那是從「美」去定義自我與群體認同的過程,相對完美與成俗,鬆綁那些性別與語言所帶來的既定印象,才是讓作品得以樂音豐沛、輕鬆還俗的原動力。
本篇將點出《Suí 水》專輯合理具備輕鬆活潑與巧施文化挪用的原因,以及介紹從歌詞延伸而出的女性書寫、性解放與跨語言諧音等重要專輯元素,期盼在輕鬆聽歌之餘,也能體會作品中散發出的魅力。
技術完美,卻用創作發洩人的不完美
那麼,李竺芯是誰呢?她的音樂底蘊師從這位過去經手江蕙、阿吉仔、陳雷、豬哥亮等台語流行歌手的詞曲創作人-陳宏老師,採日式傳統師徒制訓練,因此從小便待在需要專注完美的音樂環境下。令之後初次與她合作首張專輯《和昨日說再見》,同樣堪稱現代金曲製造機的製作人柯智豪,都驚嘆她的唱作實力。

不過在一篇專訪[註1]中,柯智豪也提出了憂慮:「竺芯就是太會,但時常藝人很重要的『本心』就會被這個長年的厲害掩蓋,久了連自己也忘記。」側面點出首專製作過程的李竺芯,她的匠人之心、藝術家身分皆已有,但唯獨身為自己的創作靈魂還在拾尋。當時柯智豪為她的作品上色,盡量將她拉在年長者和青年人都可以接受的位置,讓她放心唱自己的歌。
再後來大概到2022年,大疫之期可能給了李竺芯許多沉潛、梳理的時間,漸漸能看見她在社群平台分享有關創作、生活等長、短篇文章,更在當年底和朋友試做了podcast節目以女性視角談日常,為正式迎來上升期的2023年鋪路。
她定義2023是自我蛻變的一年,參與了許富凱《五木大学》專輯的單曲製作、透過陳珊妮介紹,參與了K6劉家凱的首次個人專場。而最重要的,是參加了《音樂主理人》電視節目,讓她贏得了更多觀眾與音樂人的目光。與NIO合作的〈瘋后〉證明她的舞台魅力、初登場的〈拌拌咧〉更是亮出她磨了數年的創作刀鋒,令眾人為之驚嘆。而對她來說相當重要的作品〈台灣查某囝〉在當年十月誕生,似乎找到了創作核心位置,開始輸出女性視角的作品。
這段過程,驅使著李竺芯在擁有技術、才能之餘,也有了想說自己所關心議題的動力。於是以跨語言諧音這需要創意才能輔佐為盾,透過女性書寫與大談性解放議題為矛,邀請金曲音樂家鍾興民老師共同製作,形成《Suí 水》這張不拖泥帶水、擁有清楚輪廓的專輯。
我先是查某囝,才是台灣人-專輯中的女性書寫與性解放
李竺芯曾在一篇貼文和友人討論〈台灣查某囝〉中,點出了創作原點:[註2]
「這首歌妳寫的是什麼?」
「我啊,這首歌就是我。」
「那會不會,重點其實不是『台灣』兩個字,是『查某囝』?」
在以專輯為篇幅,想要討論較大議題前,最一開始都會是在身邊出現許久的問題,她想解決,於是從問旁人「妳覺得我是什麼樣的人?什麼模樣最迷人?」開始驅動產生專輯《Suí 水》中的重要命題,點出了女性的自我審美觀,從而延伸出性別議題,再到友人看出了作品像是「對台灣女人的疼惜」,點出了以女性為主角的文化反思。
筆者認為歌詞這句「有時陣慣勢共家己放咧後壁」應為重要契子,如此才闢出專輯其中一條以女性視角書寫的路,甚至往性解放方向前進。不過這句歌詞僅反映了父權社會下兩性關係中的女性多習慣以「依附」、「難以獨立」的觀點進行直覺思考,覺得該「犧牲」、「成全」才是婦女的美德。直到了這句「溫柔的驕傲思想的堅強」才稍能感受到面對困局時,終於決心「出走」的心態轉換。但李竺芯在專輯中並沒有要反覆實踐從「依附」到「出走」的路線,畢竟「脫離依附活出自我」這件事應該在民初張愛玲、丁玲、蕭紅等作家作品中,因為社會環境關係才會大量出現[註3],如今台灣對性別觀念更加開明,就可以像李竺芯一樣用更自然的方式,書寫女性視角的日常。例如:〈懸踏仔咬跤〉(高跟鞋咬腳)就以女性穿高跟鞋不合腳,來形容感情中會面臨的考驗,甚至將穿高跟鞋會造成的身體症狀都入詞,雖緊湊的電子曲風帶來緊繃的氛圍,但看到歌詞還是會不免嘴角上揚。
「跤麻手麻肢體痛疼 腰疼心疼坐骨神經疼 若久就齷齪縛手縛跤」-〈懸踏仔咬跤〉
另一例子則是〈荷爾蒙〉,它配合著經期來影響女性的日常與情緒,卻也令女性充滿致命吸引。編曲搭配歌唱側重性感,而不規則的節奏拍子則是隱藏在暗處準備給女性一拳經期來潮。
「嫉妒嫉妒 because of my 荷爾蒙 快樂快樂 because of my 荷爾蒙 起起落落 because of my 荷爾蒙」-〈荷爾蒙〉
除了聽來趣味的女性視角作品外,李竺芯更往性解放方向試探。這在過去的女性主義上是極左的光譜,認為要實現完整的男女平權,更應該拔出「性」在傳統女性的感受上會下意識感到壓抑與低下的感受。早在1997年,由台灣婦女運動先驅之一何春蕤的著作《呼喚台灣新女性:豪爽女人誰不爽?》中便提及:[註4]
「身體和性領域中的價值觀以及實踐的根本改變,不但相關女人個人的愉悅,更深刻的影響女人的主體養成、女人的自我掌握和力量、女人彼此之間的微妙對立關係…」
二十幾年後的現在確實同樣開放許多,但在仔細讀〈Sakura Gansha〉的歌詞時,仍會覺得前衛與直白(可見筆者道行還不夠)。
〈Sakura Gansha〉是日文羅馬拼音,中文翻做「櫻花顏射」。李竺芯特意打破了「顏射」一詞的男性本位,轉換為主旨「女性的性歡愉應該由自己掌舵」,因此歌詞中大量地以日文記下這些狀聲詞所代表的聲音。透過日本演歌的形式,創造出一首潛藏許多,放招時才華盡現的性解放作品,是專輯中極具看點的歌曲之一...(待續)
.完整專題文章:https://songstoryworks.com/singlesongreviews-penny-25th-anniversary/
.歡迎追蹤IG:www.instagram.com/so...