臺灣大眾都應該了解的音樂史 (上)

上週到台北流行音樂中心看了《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，原以為只是一個單純的展覽，卻在這個展裡看到了未來科技策展的方向，更重要的是這個展清楚地表現了台灣流行音樂的發展。

展覽內容分為12個展區，由14位引言人陪著你看展，還有111 首歌曲帶你沉浸在音樂的世界，1326件展品，每一件都代表著時代的痕跡，不管你是一般民眾還是相關領域研究者或從業人員，只要你在台灣生活──

這個展絕對不會讓人覺得深奧難解，因為你我的生活裡本就有音樂。

入場前工作人員會給你一副耳機與導覽機，還有一個配有RFID的手環，可以用手環進行「展品尋寶」，在回家後透過手環的編號，連上app查看展品的詳細資訊，而你如果覺得導覽機是各大博物館都會有的那種播放機，那你就錯了，北流的導覽機本身會自動感應你所在的場域，給予正確的場域導覽，也就是說，你不需要手動切換內容，只需要用耳朵慢慢聆聽，聲音內容與其說是導覽，不如說是許多音樂人陪你逛展，親切的口吻搭配生動的描述，還有歌曲當作逛展的背景音樂，這一個半小時你絕對不會捨得把耳機拿下來。

展覽內容在一開始，我們必須了解到──

台灣的流行音樂史與社會變遷是密不可分的，音樂是紀錄創作當下社會景況的文化活化石，每個時代有每個時代的歌曲。

1932年，台灣第一首流行歌曲〈桃花泣血記〉伴著同名電影誕生了，該曲由詹天馬作詞，由當時的流行歌手純純演唱，每句七字，一段四句，共十段的工整歌詞，以四句聯式的反覆旋律唱出。

至此開始，台灣的流行音樂史開始書寫，在展覽裡，帶大家回顧從〈桃花泣血記〉以降，1930-1960年代，耳熟能詳的音樂工作者如鄧雨賢、許石、記露霞等人的作品，也是台灣早期流行歌曲的樣貌，包括鄧雨賢的〈雨夜花〉、〈望春風〉；許石的〈南都之夜〉、〈鑼聲若響〉、〈安平追想曲〉等，這些歌曲最大的特色在於，歌曲有很大一部分是從民間歌謠採集或是具有民謠曲式，歌詞反映出當時平民的生活景況和內心的哀愁。

而音樂載體也從原本日治時期開始有的「歌仔本」，到「曲盤」，包括早期（1957年前）只能單面錄製4分鐘的「78轉蟲膠唱片」到1957年，「33轉10吋塑膠唱片」誕生，也就是目前廣泛稱的黑膠唱片（但不一定都是黑色），這時的塑膠唱片一面可以錄17分鐘，兩面加起來可以錄製34分鐘，以一首歌4分鐘來計算，兩面大約可以錄製8首歌，也訂定最早一張專輯含有8首歌的規格，而在1967年後，因音樂產業發展迅速，更大的12吋塑膠唱片引進台灣，也成為市面上最多的塑膠黑膠唱片。

再來便從電影歌曲的流行切入1960年代後的音樂歌曲，如〈梅花〉(1976)、〈搭錯車〉(1983)、〈七匹狼〉(1989)等，當中參與的音樂人包括劉家昌、侯德健、李壽全、蘇芮等，電影和流行歌成了密不可分的好兄弟。穿過電影歌曲展區，來到一節區間號火車的車廂內，座位是傳統的靠窗對坐座位（面對面坐著的那種），這時耳機裡傳來羅大佑的聲音，訴說著1980、1990年代年輕人離開家鄉到都市打拼的榮景，當時的歌曲包括羅大佑的〈火車〉、林強的〈向前走〉等都唱出了遊子離家的心境。

於此同時，1970年代開始，民歌運動也悄悄的開始醞釀、成形，而民歌的前身可以追溯到許石在1940年代就開始進行「民歌採集」，在1964年，史惟亮和許常惠發起「民歌採集運動」，如同周朝的「采風」、漢代的「樂府」一般，這些當時音樂界的菁英份子走進鄉間尋找民謠，最為人所知的如恆春陳達的〈思想起〉、〈草螟弄雞公〉等，被視為民歌運動的養分。

而當時在中國廣播公司主持節目的主持人陶曉清（馬世芳之母），更被譽為民歌的推手，根據1980年12月27日《晶報》，陶曉清1975年左右因為聽了楊弦的創作與演唱，認為民歌是需要被大眾聽見的音樂，也在那之後，她每天會以一個小時在廣播節目裡播放民歌（民謠），也跑遍許多酒吧、西餐廳，這也才發掘了如吳楚楚、朱介英等民歌手。同時在1970年代，台灣正面臨中美斷交的低迷氛圍，藉此，歌手們紛紛組成小團體要「唱自己的歌」，這句話則是1977年由楊弦、林雙澤陸續喊出，正式宣布民歌時期的到來。

（待續）

※本文章內圖片皆為作者實際走訪拍攝，皆遵守展覽拍攝使用規則，不做商業使用，若轉用請註明展覽資訊，若侵權請來信告知。

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