【身體與性魅力之三】Ralph Gibson 以強烈的光暗對比呈現身軀美感

每位偉大攝影師總有令人喜歡的理由，美國攝影師Ralph Gibson之所以備受讚賞，除了因為他將光影與構圖的美感發揮到極致，還在於他將照片轉化為一種視覺符號。

大師的助手

Ralph Gibson在17歲時加入美國海軍，利用閒暇時間學習攝影，並成為海軍攝影師（photographer's mate）。結束海軍生涯後，他旋即入讀San Francisco Art Institute攝影系，這時他的攝影技巧已相當純熟，還成為著名女攝影家Dorothea Lange助手，得以近距離觀察她的攝影創作。1962年畢業後成為自由攝影師，及後曾協助另一著名攝影師Robert Frank拍攝電影。他也當過攝影記者，但很快發現自己並非想透過攝影講述新聞事件，而是想透過影像表達個人想法，之後開始拍攝女性胴體，利用強烈對比的光影線條，摸索出自己的風格。

商業頭腦

能跟隨大師學習，誠然是他的幸運，但他並沒迷失在前輩的思想裡，他的成功更多是因為他獨特的風格，以及懂得向世人展示作品的生意頭腦。1969年，他與Robert Frank分道揚鑣後，在紐約成立出版公司Lustrum Press，接着數年連續出版《The Somnambulist》、《Deja-Vu》和《Days at Sea》三本攝影集。這三部曲不但令更多人認識其作品，他的出版生意也有聲有色，可謂名利雙收。他也幫前輩Robert Frank、好友Mary Ellen Mark以及名不見經傳的新人出版攝影集，甚至發行黑白攝影教科書，這種營商頭腦是其他攝影大師所缺乏的。

高反差光影

Ralph Gibson的作品以黑白、高反差及局部化的處理手法見稱，充滿豐富的視覺元素，錯位的畫面、嫵媚的女性、強烈的光暗對比，牽動着觀眾情緒，看似神秘又頗有超現實主義意味。他善於捕捉局部及不為人注意的細節，儘管作品多以女性為主角，但似乎很難將其歸類為人像攝影，更多地反而是攝影師思緒和感覺的反映。對他而言，攝影是一種視覺上的選取及裁切，去除人物的主要表情和動作，再以高反差的形式將剩下的身體視覺轉化為一種符號，營造出更多的想像空間。

在他的影像中，不難見到人物的臉龐、肩部、臀部或大腿等局部的細節，藉此抽離真實的時空背景，將他人忽略的事物轉化為一種藝術表現。他常用徠卡相機搭配50mm鏡頭，以Kodak TRI-X 400黑白菲林拍攝，這款菲林很適合捕捉光影的效果。他常以室外猛烈的陽光為光源，令照片留下大片的陰影，不論是裸女的身軀還是神父的衣領，均可見這種強烈的對比效果。在黑房沖曬時，他也會刻意延長菲林的顯影時間，以獲得更大反差的效果，而在曬相時也會進行多次的加減光處理，令照片更有視覺衝擊力。

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