《Seivson 2025 春夏系列》分享

前一篇文有提到觀看時裝秀是我的興趣及人生目標之一，在2024年10月19日這天晚上，我終於有這個機會參與了我人生中的第一場實體時裝秀。

臺北時裝週SS25於10月17日至10月21日展開，而我本次受邀參與觀秀的秀場為臺灣設計師品牌 Seivson 的 2025 春夏系列，舉行地點位於松山文創園區 5 號倉庫。

簡單介紹一下品牌背景——

Seivson，創辦人兼品牌設計師申子芹於2017年所創立，雖然品牌距今僅成立6年，在臺灣時尚界已佔有一席之地，更成功打入日本市場，受到許多明星、東京名店所青睞。

我會認識這個品牌也是因為在 Thread 上滑到申子芹分享其設計被 YOASOBI 的 IKURA 在2023年年底的第74回 NHK 紅白歌唱大賽上所穿，而她過往的設計也使我感到驚艷，進而按下追蹤並持續關注。

而這次真的很高興有機會能至現場參與這場盛會，與會者都好用心在打扮，風格也都很有辨識度，過往幾乎沒有這種場合能夠這麼密集的見到潮男潮女，在排隊入場的過程中，H 還認出不少他有在追蹤的 influencer 就站在我們身邊。

入場後，會有工作人員引導我們入座，階梯式的座位安排也象徵著咖位大小，每個座位上都會放著一張小卡，其中就包含本次秀場的 show notes ——

在這個系列中，我們以女性身體觀作為切入點，探討當今信息爆炸和真實被扭曲的社會現象。延續品牌雕刻女性身體線條的設計風格，本系列以簍空與解構手法凸顯女性曲線，透過布料摺疊與張力拉扯，呈現女性皮膚上細緻而真實的痕跡。系列加入了多層次的布料、剪裁與結構，象徵社會中因事實扭曲而產生的表面傷痕，這些傷痕反映外界的干擾與變形。服裝廓形採用流線型線條，呼應社會現象中的扭曲與變形，並以大量褶皺展現皮膚皺摺與鬆弛，傳達女性心理變化與對內在環境的保護。

就在我與 H 剛好聊到一個段落時，場內燈光突變，眾人安靜，音樂漸漸響起，第一位模特帶著 look 1（下圖） 登場......

不得不說，雖然這是秀場設計，但下身的褶皺與廓形對女性是真的很友善，雖說整體偏向闊腿褲，但在膝蓋處加上了收束，使膝蓋以下形成微喇叭的設計，簡直是點睛之筆！

褲子表面的剪裁也很有趣，在秀場的光影變化下，可以看到波光粼粼的效果。

Look 11 （下圖）的下身也是本次秀場非常常見的設計手法，這種剪裁手法使穿著者的腿部肌膚在移動的過程中若隱若現，又不至於裸露，使女性在穿著時仍保有一定的安全感。

現在再看到這套 look，我只好奇這種破法會不會像破褲一樣，穿得越久破得越大。

Look 33 （下圖）也是差不多的呈現手法，因此將它們擺在一起展示。

接下來的 look 15（下圖），是我超級喜歡的一套，我甚至動了想買的念頭。襪套的剪裁雖然沒有特別厲害，但這種剪裁使此襪套的不會像一般的襪套一樣重心落在最低點，而是很平均的分在在各處，這樣在視覺上也較為輕盈；上半部的背心一出場就吸引了我的目光，版型設計使背心的背面並非貼合著模特背部下垂，而是稍微懸空的。

下面這套 look 17 （下圖）的外套跟 IKURA 穿的那件很像，都是將袖子的關節連接處用以泡泡袖、似盔甲的皮革剪裁來呈現。近年來觀察到的日系時尚，許多的表現手法都會將衣物體積放大，以較為浮誇的方式突出穿著者的氣場。

除了 look 15，我還特別喜歡 look 29、look 32 （下兩圖）這系列的上身外套，我好像一直以來都還蠻喜歡這種廓形的衣物，像我自己本身也有一件類似這種廓形的長袖大學 T ，這種廓形會讓我聯想到以前歐洲貴族會穿的那種白色內襯衣，袖子及袖口都會是比較寬鬆的設計。

這類型的衣服廓形會讓穿著者優雅卻不失氣場，而 look 29 又選擇飛行外套的經典配色，使穿著者又多了一絲酷帥感，下身搭配卡其色百摺短裙也是很好的穿搭靈感。

整個系列還有一個值得令人注意的地方，女性模特所搭配的鞋子都是「類拖鞋」的設計，鞋面還垂墜的長條布料以呼應整個系列的設計手法。但在觀秀過程中讓我最分心的也是這個鞋子，總覺得模特們穿著它們走路隨時都會跌倒，好在整場秀是非常順利的！

分享了這麼多，不知道大家還有沒有注意到一個小細節，也算是一個小彩蛋。

在很多模特裸露出來的皮膚上都可以發現品牌英文的蹤影，而且就像是烙印在模特們身上的疤痕一樣，同樣也呼應了 show note 上所說的：「系列加入了多層次的布料、剪裁與結構，象徵社會中因事實扭曲而產生的表面傷痕，這些傷痕反映外界的干擾與變形。」這些疤痕都是女性在事實時常被扭曲的現代社會中所遺留下來的痕跡，象徵著女性焠鍊後的經歷與內心變化，最後蛻變成更強大的自己。