設計基礎：點．線．面 Point and Line to Plane
構成視覺的基本元素
平面構成的形態要素，藉由「點、線、面」的不同形態結合，可產生多種表現手法和形象。
點＆點構成
點－可見的最小單位
點，沒有方向、大小、形狀；依據大小、型態、擺放位置的不同，產生的視覺與心理作用也不同。
草間彌生 くさまやよい 為日本經典藝術家，作品風格幾乎以點構成呈現。
當圖案縮小到一定的程度，也會產生點的感覺。
點的群集，構成線的形象
- 直線：視覺殘留於相鄰的兩點之間，產生直線形的現象。
- 曲線：以位置或方向性的變換，則產生曲線形的現象。
- 空間：如相鄰的兩點產生大小的變化，則會形成空間、遠近的線形。
由點構成視覺殘留的痕跡，形成線的形象。
線＆線構成
線－點移動的軌跡
如果說點是靜止的，那麼線就是點移動的軌跡。線具有位置、長度、寬度、方向、形狀等屬性。
不同的線條變化，可營造出不同的感受。
線的面化
將大量的線以疏密排列可產生面的效果。若我們加入方向、曲線的流動，便可以呈現曲面的效果。
這樣的效果看似複雜，其實用 Adobe Illustrator 的漸變工具即可輕易完成。
在過去的創作中，也使用線的面化，暗示畫面中的面（插畫黑白圖）。運用這樣的手法，讓畫面中的面份量減輕，避免焦點搶過主角的地位，同時讓觀者隱約感受面的存在。
也能運用線來表現動感（插畫貓貓圖）藉由毛線球的曲線，與主角互相纏繞，讓畫面增加豐富與趣味。
面
面－點＆線的延伸
產生一個範圍，成為面。
- 足夠大的點，可形成面
- 多個點排列的範圍，可形成面
- 由線繪製出的範圍，可形成面
- 連續排列的線，可形成面
點．線．面 Point and Line to Plane
以下內容皆擷取 Wiki 及 WikiArt。
瓦西里．康丁斯基
康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）在《點．線．面 Point and Line to Plane》一書中，將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。
康丁斯基在《點．線．面 Point and Line to Plane》書中提到：「直角」表現一種冷靜、抑制的情感；「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性；「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。
認為抽象藝術植基在色彩和形體的協調關係，必須抽離物象，過程為：
情感 → 感覺 → 作品 → 感覺 → 情緒
康丁斯基早年學習鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。康丁斯基原為法律教師，後來受到莫內（Claude Monet）作品啟發，決定改當畫家。
康丁斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，可以聽見色彩。這對他的藝術產生主要影響。他的作品繪畫命名為「即興」和「結構」，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。
印象主義
二十世紀初，康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫和當時新興的畫風。
印象主義畫作，常見的特色：筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。
表現主義
康丁斯基吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對顏色的力量有了自己的概念，發展為表現主義。
表現主義用色大膽，認為顏色的作用在於表達能力，而不在於使用它來表達物件或者作品，使用顏色和狂亂的線條來表達自我。
小補充：現代數位結合梵谷繪畫作品
使用 3D 環景，將梵谷的三幅畫作合成，連結在此，推薦觀賞～
可見到梵谷的三幅畫作，分別為：
其實我看的當下是陷入深深的憂鬱，尤其看見 At Eternity’s Gate 這幅作品的時候，悲傷感滿溢。
最後的碎碎唸
若想讓設計的基本更扎實，可以了解基本設計、造型原理等等基礎，這些知識雖然沒這麼有趣，但他們卻是構成美感的基本概念。
近期嘗試將些許的美術鑑賞帶入文章，這也是培養美感的基本之一；以前的我可是很討厭美術史、設計史這一類的學習呢…。我也從中再次學習到新的事物，體會有別以往的感動，也真心地感到幸運，有這些偉大的人物曾在這世上駐足，留下些什麼。
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