【編導式攝影之四】植田正治 「捕捉」日本鳥取沙丘上的夢幻寫真

多得已故日本攝影師植田正治（Shoji Ueda，1913-2000），鳥取沙丘之名變得更廣為人知，福山雅治1994年專輯《Hello》的封面照片，正由植田正治在鳥取沙丘操刀拍攝。翌年，日本首間以個人名義的寫真美術館——植田正治寫真美術館落成，更吸引世界各地的遊人慕名而來。2020年是植田正治逝世20周年，台北亞紀畫廊與植田正治事務所合作舉辦「植田正治逝世20年紀念回顧展」，呈現他在沙丘上的夢幻寫真。

很多人以為植田正治的照片只要有沙丘，就是在鳥取拍攝的，其實他直至二戰後，才在這片沙丘拍攝出一幅幅猶如超現實主義般的作品。不過，他的一生的確離不開沙灘與沙丘，出生在鳥取縣境港市，家中附近就是弓之濱海灘，他第一次拿起相機拍攝，就是在弓之濱，1931年在該地拍攝的《海濱少年》照片還刊登在攝影雜誌《Camera》。

植田最初是喜歡繪畫的，伊藤彥造的武士針筆畫、高畠華宵的摩登女性，都是他的臨摹對象，還夢想過成為畫家。十多歲時偶然見識過沖曬菲林的過程，開始熱衷攝影，1932年前往東京入讀東洋寫真學校，之後回到境港開設「植田照相館」，當時他才19歲。

植田幾乎每日都在拍攝，只要他覺得當天的雲朵很美，就會踩單車外出拍攝，將照相館交由妻子打理，後來連照相館的拍攝工作也由自學成才的妻子操刀。孩子眼中十分愛笑的他，一旦拍攝就會非常認真，也熱衷於嘗試新事物，早於1930年代已嘗試實物投影等技巧，而他最喜歡的是擺拍，1939年，他在弓之濱拍攝的《少女四態》，就是他在二戰前擺拍攝影的代表作；1949年，發表在《Camera》的以家人為主題的《家庭》系列，這種手法更顯而易見，作品充滿療癒，讓人百看不厭。

植田正治曾說過：「只有普通人看得懂的照片，才是真正的好照片。」以業餘攝影愛好者自居的他，一生主要以沙丘為舞台，拍攝家人與家鄉鳥取的人文風景，雖然大部分作品都如舞台攝影般以「擺拍」進行，但卻絲毫不顯生硬，反而有一種魔幻的趣味，令人想起比利時超現實主義畫家Rene Magritte的作品。

很多人將植田正治與鳥取沙丘畫上等號，其實這片沙丘在戰爭期間是軍事用地，二戰前也不輕易從境港前往，1949年當他踏足這個日本最大的觀光沙丘時，才將自己的擺拍攝影發揮得更淋漓盡致。當時鳥取經常舉辦攝影活動，植田有時會與妻子同行，照片《有妻子的沙丘風景》便是如此由來。1949年，《Camera》雜誌曾邀請攝影師土門拳與植田正治一同前往鳥取，在沙丘上進行一場「攝影對決」，土門拳以紀實攝影家自居，因此這次活動也被視為是現實主義攝影與非現實主義的較量。

當時日本攝影界普遍認為，只有紀實攝影才能呈現出真實的日本面貌，翌年土門拳提出「絕對要抓拍，不能擺拍」的攝影口號，在戰後的日本攝影界旋即風行，熱衷於擺拍的植田，自然在這股風氣中敗下陣來。他曾如此感嘆：「我鍾愛的擺拍攝影，曾在戰爭時期一度中斷，其後又在現實主義攝影浪潮中再度中斷。」對植田而言，他純粹享受攝影的樂趣，他的攝影理念也並非呈現所謂的日本真實面貌，為此他曾質疑過攝影的價值，也質疑過自己，直至後來「當代攝影」的概念進入日本，他才有一種死而復生的感覺。

1983年，一直支持他的妻子紀枝離世，對他造成巨大打擊，他變得沉默不語，甚至喪失對攝影的興趣。讓植田重燃熱情的人，是身為藝術總監的二兒子充，他委託父親為設計師菊池武夫的品牌Takeo Kikuchi拍攝時尚寫真。一向以業餘自居的植田正治，忽然要拍攝商業攝影，震驚當時的攝影界。不過對植田而言，這卻是難得的經歷，他重回熟悉的鳥取沙丘，模特兒自由地表演，他則透過鏡頭重拾攝影的樂趣。

沙丘上的地壇與煙花、錯落有致的黑色衣架、還有模特兒身穿西裝與禮帽飛起的畫面，這種充滿舞台感的超現實畫面，正是為人熟悉的「植田調」。其實當時他已年屆七十，然而他的作品卻在年輕世代流行，一直至今。

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