虛詞無形@香港文學館

色情並不是性，也不是一種場景，它是一種氣氛，是人與人之間不斷增強的一種吸引力，透過彼此的對話、眼神、肢體觸碰，透過人們的互相接觸互相牽引。

在一個越來越強調標準化程序的心理治療氛圍中，芬克籍由佛洛伊德思想的深刻性，提醒我們關注每個個案的獨特性，以及語言在治療中的核心地位。

瘂弦謀求博大而均衡的文學中道，和聶華苓舉辦國際文學組織的宗旨異曲同工。由幕前走到台後的兩個文學人，皆主張文學與政治保持距離，同樣用長達20年的時間，踐履一個超越限界的文學社群理念。

「未經他人苦，莫勸他人善。但如果我們可以看清地獄從何而來，生命的每一步都是破地獄。」

「現在我反而多專注自身，希望多錄些新講座。」 這些年盡心講學，更希望以後每年出版一本書，這就是他的「充實不可以已」吧，「這不算是為了消閒，但我還有些東西想說，而我知道說完可能會有些作用。」

張愛玲的文字，正是那種像梭羅（Henry David Thoreau）所說，你要「踮起腳尖閱讀（stand on tip-toe to read ）」的文字，只有這種作品，才是治療brain rot的跨世代經典。但願終有一天，大眾也懂得欣賞〈相見歡〉、《小團圓》的「夾縫文章」。

距離韓國作家韓江榮獲得本屆諾貝爾文學獎成為首位獲得該獎的韓國作家已經過去一個月有餘，瑞典文學院盛讚韓江的作品「以極具衝擊力和充滿詩意的散文直面歷史創傷，揭示人類生命的脆弱」。

「寫作的時候，我整個人會處於一種屏息凝神的『懸浮』狀態，與此同時，我試圖將讀者置於這種懸浮和屏住呼吸的狀態，就像進入一種夢境，或是魔咒。我指的不僅僅是這本書，無論寫的是什麼，你都在試圖不讓讀者脫離出這種狀態，直到整本書的結尾。在那樣的『懸浮』狀態里，我感到充滿力量、內心平靜，並且充滿信任。

國家往往將個人的身份強行與民族、種族或者政治意識形態捆綁在一起，個人被強迫服務於國家的意志。阿倫特認為，個人應該有權選擇是否承擔一個國家的政治責任，而不應因出生於某個民族就被迫接受國家施加的責任或命運。

不難想見，此「記憶」又是由千絲萬縷的關係逐漸構成，因此對於「記憶」的「認同」，在跨文化傳播之間特別呈現的是當時的確有精彩的「故事」得以流傳。

（原文刊載於虛詞・無形） 文｜虛詞編輯部 繼上月莫扎特推出「新曲」弦樂三重奏後，最近古典音樂界又有大師發佈新曲。根據《紐約時報》報導，紐約摩根圖書館與博物館（The Morgan Library Museum）於館藏約索引卡大小紙片中，找到蕭邦未發布圓舞曲（Waltz）作品。

馬田 · 史高西斯認為，電影是關於啟示的——美學、情感和精神上的啟示。它是關於人物的——人的複雜性和他們矛盾的、有時是悖謬的本質，他們可以彼此傷害、彼此相愛、突然面對自己的方式。

「從我拿到劇本的那一刻起，我就興奮地分享我幫助其他跨性別青年賦權的旅程。我知道這將是一次非常重要的談話。每個人都值得被認可。這是LGBTQ群體的另一個挫折，對跨性別者來說，我們所處的世界非常艱難，跨性別者的故事值得被聽到」。

「在劇場裡面，有很多東西我們可以一起分享。戲劇是一種生命的滋養，可以提升我們的精神生活，令我們成為一個更圓滿、更有生命力的人。」

相信各位會找到：與你一起搬石伏匿匿躲貓貓靜雞雞飲水讀書的人。

香蕉已被轉化為他挑釁當代藝術市場與資本市場的秩序的作品，香蕉本身所代表的意義、或在常識下的理解不再重要。然而，超脫常理所賦予它的藝術價值，有間接地提升其進入市場交易中的貨幣價格。而創作者卡特蘭本身，也成為蕉販，以及勞工階層所嘲諷、甚至憎恨的對象。

《用日本電影讀日本文學》是難能可貴之作，展現了偉霖對日本文學及電影的一往情深和執着沉迷，我相信他的熱愛，驅使他不得不寫，並作全面的盤點與回顧。

時下，不少紙媒已經歷完線上化的衝擊，完成自身在媒體上的轉換。它們有了各自的電子版、官方網站、社交媒體等不同的推送方式。生存之道亦從持守自己的獨特性，慢慢轉而傾向如何抓緊潮流脈搏——找到點擊率最多的議題是什麼。

拳頭是不自知贏不過槍嗎？韓江借小說揭橥東亞中老年人的典型思維方式，也是東亞社會普遍存在的責任與道義的扭曲，在此語境下，權力不再是壓迫的來源，反而將壓力轉嫁受害者，迫使受害者承擔起反思的責任，挑剔自身如何不足和無能，從而得出結論：少年的做法是不正義和徒勞的，弱者反倒要包容和體諒強者的不容易。

「當世界變得不安時，我想逃進這個故事裡，一個被牆包圍的狹窄世界。那個世界到底是好是壞？對我而言，寫作小說是關乎超越意識和無意識的邊界，在更深層的地方探索自我。寫作到最後，我對書中的人物，或我自己，都毫不認識。」