虛詞無形@香港文學館

「做你自己喜歡做的事，愛你自己喜歡的人，那是最幸福的，所以我希望它不是個結局，而是一種期待，可以更深刻地影響每一個人。」

今天網絡文字越來越「抖音化」，一句起、兩句止的名人語錄大行其道，張愛玲也逐漸由小說家變成金句王，想起來也令人感慨。早在七十年前，張愛玲已預言了：「我們下一代，同我們比較起來，損失的比獲得的多。例如：他們不能欣賞《紅樓夢》。」

（原文刊載於虛詞・無形） 文｜李小孟 從描寫移工的非虛構作品，到長篇小說，作家顧玉玲近日甫出版的新書《一切都在此時此刻》，記述多年前在工傷協會任職時，經歷勞安議題、工傷事件、性別族群與階層等不同面向的人與事。顧玉玲以近年寫下的三十餘萬字，與編輯一同揀選、增刪、打散、調動，完成這本散文集。

詹明信是一名批評家多於一名理論家，他示範了如何徵引理論去討論文化議題，路數卻是最典型的文化研究方法：左翼、精神分析、結構主義。由此，也令詹明信在我早年的學習歷程裡變得「有用」，我是從他身上學習怎樣寫文化研究論文，而不是任何理論。

他出過車禍雙腿折斷，他康復、繼續行走、騎車。重要的是態度。他安於任何異地，也樂住此刻此間，不是生活在遠方，而是何處不生活。這是一種經得起審視的人生選擇。

「回看九七前夕的香港文學，老實說是有點遺憾的，很少人承擔得到那衝擊，或者沒有意識到那件事會巨大地改變未來。所以如果我要找九七前一個散文家的感觸，這篇會是代表性文章。」

人的記憶，始終還是會流失的。我們用不同的方法跟時間對抗。自一九九一年三月二十三日開始，聶華苓讓房子凝固起來。門外堆積的柴枝、疊在樓梯口的報紙、掛在窗前的水晶球，家裡的所有家具和陳設，全都定格在一個時刻，二十多年來不遷不移。不過，物有盡時，人無不朽。

「來自生命的戰爭學校教導我：殺不死我的東西，將使我更堅強。」

「我活過的20世紀，生活不斷變化，身分不斷變更。都離不了一個『外』字。」（聶華苓〈自序〉，《三輩子》）

「不論所處的環境充斥著多少暴力，我們永遠都能做些什麼。」

然而，「陪跑」19年的村上，每年都身不由己的被提及一次，引來無數的注視和批評，這種連續曝光，比得獎人更令人議論紛紛和念茲在茲，簡直彷彿19年來他都一直站在得獎台上被審視和凝視呢！

極致的陰性聲音，往往藏著一種可怖的溫柔。可怖所指的是，女性溫柔之中的韌性，如懷孕誕嬰的那個身軀，可以急速膨脹收縮，破損流血之後，面對凶暴狂亂之後，又能承受十級痛楚，只是為了孕育，迎來新生。

2024年的諾貝爾文學獎得主為韓國作家韓江，是首位獲頒該獎項的韓國作家和亞洲女性作家。瑞典學院讚揚韓江「以激烈的詩意散文，直面歷史創傷，揭示人類生命的脆弱性。」在公布結果之前的媒體報導及博彩榜預測，都認為殘雪與村上春樹是今年獲獎的熱門人選，韓江爆冷得獎，可謂出乎意料。

臺灣的歷史與老一輩文人的記憶，大概便充滿這樣的繞過審查，追求自由的技術細節吧？爍亮、狡黠而溫暖。而我們幽暗的苦澀的親密的一切，也總有一天可攤展在陽光下吧。雖然無法目前做到「懶洋洋之必要」，但要記住「溫柔之必要」。謝謝瘂弦先生。

是以我喜歡諦聽那一切的崩潰之聲，那連同我自己也在內的崩潰之聲。

周俊輝認為新一代觀看的電影或許有所不同，但更讓他心痛的是，「離開了和未離開的人慢慢產生的分別，因生活和接觸的人不同了，我們某些共通語言開始不同」，他形容情況就如「力挽狂瀾」。

與小說一樣，電影亦揭露了戰爭對年輕生命的滲透侵蝕，和對人格的癲狂扭曲。當觀者細緻地檢視戰爭中年輕個體的人格道德時，又是否真的能以現下的生活經驗與價值邏輯，來檢視質問當年的情境？我們是否真的可以切身體會戰爭？無論同情或批判，這樣的表達是否一種自置身事外？

隨著網絡與社群媒體興起，新冠疫情也加速了消費轉型，養成消費者網路購物的習慣，各年齡層的網路消費者人數都有提升。因此，利用線上進行買賣交易成為主流，甚至開始取代傳統的實體零售。

如果你對某個老師印象還不錯，其實你欣賞的是身為「個體」（Individual）的那個人，而那個人的職業剛好是老師；相反，一個心地壞的人從事「教師」這個行業，是不會讓他本性變好的。

《牛仔》四格漫畫系列最初於《明報》副刊連載多年，風格清新簡潔，以黑白線條的四格漫畫為主，配以極少量文字，刻劃出香港人的一個個成長小故事。王司馬透過牛仔與契爺的生活日常，娓娓道出父母與子女之間的愛與關懷，陪伴著不少香港人成長，成為香港人的集體回憶。