翁鵲旻REDWENG

@skyred01

暑假作業

對於暑假的眷戀,我們不管長了多大,從來都不想放棄

和局與和好

《金剛經》言:「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀」

美感校外私塾(下)未來孩子的快時代、慢生活哲學

美感校外私塾四: 野家院子表達對大地的立場 ‧ 用溫度跟自然結合圖片來源/野家院子一聞「野家院子」這個名子,就想起小時候在外婆家院子前跟手足一起玩泥土抓蚯蚓的童年時光,泥土裡螞蟻甚多,但總是充滿著自然的氣息。如同我兒子總念念不忘在外公家的花園澆花鬆土,我只能在家搬出一盒動力沙給他過過癮。

美感校外私塾(上)未來孩子的快時代、慢生活哲學

李開復對於AI時代的來臨,曾提出一個新的觀點:「AI不適合做文創、藝術、手工藝、繪畫、雕塑、詩歌、哲學,這些領域人類相對有比較多機會。」對於未知世界的來臨,身為家長的我們也開始焦慮,把孩子的學習時程拉得越來越早。在井上智洋著作「2030雇用大崩壞」一書中提到:人類在好幾個領域,其實一點也不輸給泛用型AI機器人。

[素養教育]原來數學有很多樣子 滿鋪寶石讓路閃閃發光

2021年4月14號早晨,有一堂笑聲滿盈的數學課,在復興校園裡發生。我小時候很喜歡數學課,對於這堂演講更是期待,但我其實不知道數學有多少個樣貌,也總以為考試卷上的那個答案就是絕對,考試滿分就是終點;直到賴以威教授在台上分享18X5的各種解法後,我才了悟:在前往答案的路上,我們還有很多可以跟不可以。

[藝文溝通素養]音樂詮釋大道理 國際型演出在台灣

朗朗上口的歌曲,會是孩子記憶的一環。如果孩子喜歡唱歌跳舞,不仿幫孩子挑選幾場「音樂劇」類型的演出。親子純音樂會最受歡迎之一的,莫過於每年來台灣巡演兩次的「音樂的繪本‧動物樂團」,所有音樂家戴上精緻的動物頭套,讓小小孩愛上古典音樂。國內的表演團體像是朱宗慶打擊樂團、狂美交響管樂團...

[藝文溝通素養]劇場裡的大小事 孩子心裡的小大事

選擇一個合適於孩子的「場域空間」也是帶孩子進劇場重要的一環。每位孩子的個性不盡相同,但對於陌生的環境及昏暗的燈光,大多數的孩子在初次面對時,還是會感到不安甚至哭鬧,這也是許多家長第一次嘗試帶小小孩看表演的心理壓力。在看表演前,讓孩子對場域的空間有充分的認知,包含地點、車程、場地大...

[藝文溝通素養]認知到想像六體驗,讓孩子2歲就能進劇場

帶孩子進劇場,不僅是買一張票培養孩子的藝文氣息,累積藝文素養,更珍貴的是在這個過程中享受美好的親子時光,與孩子一起在故事裡悠遊冒險。「孩子幾歲可以進劇場看表演?」 這是所有爸媽最常問的問題。我記得我小學三年級才看了人生第一場表演,我兒子則在不到兩歲就有機會看第一場演出,也有許多父母希望孩子大一點,理解程度夠好在進劇場。

108課綱教養下,幸運但具有高度挑戰的下一代

全球化的來臨,5–10年的工作都將翻轉,孩子在學校的素養教育中,從知識的養成,提升並整合成知識+能力+態度的三合能力養成。培養孩子解決問題,溝通表達,及事情處裡能力,讓孩子能夠有足夠的心智來適應未來跨領域的綜合型態生活,並透過觀察及對話,探索孩子讓孩子們適性發展,培養創新創業的人才,是教育現場正在前進的一步。

表演藝術行銷:從「會員制」到「訂閱制」,讓觀眾把內容帶著走

小時候大家都有訂羊奶‚訂報紙的回憶及經驗,家裡的第四台‚網路‚瓦斯等也持續以不間斷的方式來對使用者收費。訂閱制早在數十年前出現在家家戶戶,我們其實對於訂閱制一點都不陌生。早期這些訂閱多半來自於人類的基本生活需求,以及對於便利性的追求,訂羊奶因為生理上的「早餐需要」,及避免遲到減少外出購買的「便利需求」。

表演藝術行銷:線上看表演的plus+思維 展開O2O2O觀眾迴圈

O2O=Online To OfflineO2O模式早在10年前被提出,即開啟一種銷售新模式,簡單定義即是連結「線下」及「線上」兩個不同的市場,找出共同推動行銷策略的新模式。在過去表演藝術並沒有線上販售的完整模式,且表演藝術的觀賞一直都強調「現場觀賞的價值」,O2O的概念並沒有太多在表演藝術行銷市場被完整提及。

表演藝術行銷:全球播客潮 你今天「播」了嗎?

iPod+broadcast=Podcast國外已經流行許久的Podcast,近年在大陸「播客」一詞興起,Podcast一詞來自於2004年APPLE的iPod+broadcast一詞混搭而成。台灣上一世代早就開始隨手聽收音機,下一世代的年輕人也順勢興起一股播客風潮。

表演藝術行銷:當5G來了!OTT人口破8億,六個免責觀察

COVID-19帶動全球線上看表演趨勢,eMarketer市場研究公司預估全球OTT訂閱用戶將上看7.65億人,美國電影協會資料顯示,全球OTT串流影音的訂戶數已經在2018年超越有線電視的訂戶人口,而2022年全球OTT市場營收將突破約達830億美元。

表演藝術行銷:劇場裡的 破壞式創新

與主流市場發展趨勢背道而馳的創新活動又能帶來媒體效果的項目討論,能稱的上是一種「破壞式創新」。這個理論是由哈佛大學教授Clayton Christensen於1997年的著作-《創新的兩難》(Innovator's Dilemma)中所提出。

表演藝術行銷:Likecoin外 「鏈」上娛樂與藝術的價值提升

若區塊鍊的三大特色是「去中心化」,「不可竄改」及「公開透明」,有人將之稱為創作者的理想世界來臨。我歸納四種區塊鏈能在藝術娛樂產業的四大價值提升:1.真假辨別 2.創作保存 3.縮短授權 4.簡化分潤 創作者的IP透過上鏈能有效防偽,簡單來說就是每一字每一個動作都將被紀錄保存。

藝術裡有悲傷 但沒有恐懼

最近各種壓力聚集,身為企業經營者及兩個孩子的媽媽,對於變動的世界總是充滿不安及挑展,且嬰兒出生經常夜奶,總讓我腦神經衰弱多時。#我要去畫畫 這是我最後想到或許能快速釋放的方式。我隨意google搜尋前往一間沒去過的畫室,跟老師素昧平生,跟老師說給我畫支大象吧!

不存在的日子 也是對美好生活的筆畫

EVEN365生活誌上架首刊我們都像是溺在水裡看別人人生的人,裡面有兒女情長的糾結、悲歡離合的脆弱、生老病死的孤單,我們不至於飛奔上台去擁抱這些角色,但卻也花了力氣跟捨棄了些甚麼來到這裡。往往很多成功的舞台劇角本,都是來自一個導演、或一群演員切身的故事。

最美且最好.奢侈的小事

我們一方面害怕感覺自己殘弱渺小,但同時也感謝自己擁有的已是最美且最好。最近許多朋友開始在社群裡po出在家帶小孩、整理家務、在家上班或陪伴家人踏青的照片。前些日子,一個與我工作深交10多年的廠商朋友,因疫情關心彼此。在電話中我們閒聊了許久,過去他忙碌於工作身體毛病不少,讓我常常總是替他非常擔擔憂。

表演藝術行銷:青菜還是蘿蔔的市場交易會

藝術市集Arts Market無非是一種演出交易會,參加的表演團體要能掌握五個價值:1.開拓能見度 2.開拓市場 3.創造高經濟效益 4.將SHOWCASE给賣方評估 5.與國際演出商(經紀人)交流 亞洲地區的藝術活動像是從東京遷移至橫濱的「東京藝術市集」,韓國首爾藝術市集,創立於2010年的「LIVE!

表演藝術行銷:眾籌是智慧還是瘋子?

課程前我先問上海的同學:對於表演X{ }你有多少想像?表演藝術的籌資與募資,不侷限在"募款",在我廣義的定義裡,涵蓋N種類型的群眾募資表現方式,募集資源乃至資訊的鏈結,以及破碎性的資源整合的再造。我的課綱群眾募資簡單而言既是一種商業行為,從2009年Ki...