2025 必訪台北當代館首展《No Language》開啟當代美學新對話

當語言失效，藝術能否成為更純粹的溝通方式？《No Language》在此並非指沉默，而是當語言失去既定功能後，透過非語言的感官體驗來映射當代美學思潮。
愛因斯坦曾說：「想像力比知識更重要。」正如黃彥穎所提及「科學家可以解釋大象溜下滑梯的重力加速度，但無法告訴我們為何這很有趣。」

科技 X 藝術 X 商業：《No Language》如何預示未來趨勢？

藝術 VS. AI 時代 開啟當代美學的新對話

AI 以已知數據預測未來，藝術則以未知回應當代人的生活經驗。我們身處在高度媒體化與消費文化塑造感知的時代，本次展覽以幽默與批判並存的方式，開啟一場關於美學、消費與意識形態的全新對話。

藝術家陳萬仁《這不是一個幌子》透過城市意象、流行文化與消費主義的符號拼貼，反映資訊過載如何麻痺我們的感知。廖建忠《運転生活終點站 3.0 K-US》以廢棄家電改造的遙控車，荒誕地呈現人們對科技與效率的迷戀，揭示產品如何從實用走向「完美失敗」。

黃海欣擅於以黑色幽默揶揄現實與荒謬並存的反差，《動物園》系列以籠中缺席的動物象徵集體失落，質疑我們是否也成為時代牢籠中的被觀賞者。

挑戰城市與建築空間的隱性語言

崔廣宇《系統生活捷徑－表皮生活圈：城市精神》以荒謬行動顛覆城市規則，讓觀者重新思考公共空間的隱性語言與集體意識的微妙關係。

陳為榛《夾板實驗場：熱幾何》則挑戰「完成」與「未完成」的界線，透過夾板與磁磚等裝潢材料，構築場域結合數位語彙形塑媒材造型，讓觀者重新思考空間與結構的定義。

日常物件的無限想像：品牌能否擺脫語言，創造新的感知體驗？

當語言退位，物件本身是否能成為品牌的視覺語彙？當健身器材成為展現人體力量的雕塑，咀嚼口香糖的行為轉化為意識形態，藝術能否為品牌創造新的感知體驗？

吳聯吟《健身房》系列將健身器材視為人體雕塑，重塑運動美學。

陳松志《奢侈的墮落》顛覆口香糖的功能，將「咀嚼」轉變為「踩踏」，挑戰感官經驗的框架。

黃萱的《一小部分的霧島》透過鞋底嵌入小石子，將行走痕跡轉化為時空的存證，揭示人與自然的互動。

策展人黃彥穎表示：「這場展覽並非是藝術對抗語言系統，而是藝術家如何在物質中追求精神性，在詮釋中尋求啟發，在現實中追求超越。」

《No Language》即日起展至 5 月 4 日，期間舉辦藝術家面對面、專家導覽與工作坊，邀請您一同探索當代藝術的無聲對話。

詳洽官網 https://mocatpe.tw/art04HbNuf