《女兒的女兒》：在母女相互交織中　探索未來家庭角色和型態的各種可能

撰文：兩蚊
文字編輯：麥子

【黃熙導演訪談及觀影後記】

母親、女兒、妻子／伴侶⋯⋯每個女人除了「女人」這個標籤本身，同時也總會跟上述的身分或多或少有所交織。《女兒的女兒》講述的正是這樣一個多面向的故事：年過６０的金艾霞（張艾嘉 飾）本悠然自在踏入人生下半場，生活卻因為小女兒祖兒（劉奕兒 飾）在紐約進行人工受孕計劃時，意外遇上車禍身亡而全盤打亂。心裡一直自認不配為人母的她，一邊重新梳理自己未成年時生而棄養、目前定居紐約的大女兒Emma（林嘉欣 飾）的關係，一邊迎接自己從未想像過的抉擇。

台北與紐約、過去與未來、生育與單親、分離與重逢，在這些看似二元實質互相交纏的情結中，相信每一位女性，都能夠從中看到自己某些部分。Ｇ點有幸能夠訪問導演黃熙，聽她分享更多在創作《女兒的女兒》過程中的點點滴滴。

比起「解答」不同世代女性難題　更想呈現她們的複雜性

在導演剛剛完成了自己的第一部長片《強尼・凱克（Missing Johnny）》（２０１７）之際，身邊跟自己一樣同為步入人生４０代的朋友，很多都在考慮、甚至正計劃著進行試管嬰兒（ＩＶＦ）*。那是一個要下最後決定，到底要不要養育小孩的年紀。而自己恰好在很多人會去選擇做ＩＶＦ的洛杉磯（Los Angeles）：媽媽的一通來電，語帶叮嚀問著自己是否已經購買意外保險——這是《女兒的女兒》故事的起點。

*編按：試管嬰兒（ＩＶＦ）：In vitro fertilisation，是指利用人工生殖技術來進行體外授精，把成功培養的胚胎植入子宮的受孕方式。

「如果我在進行ＩＶＦ途中撞車身亡的話會怎麼樣？」那是對於一位（現代）母親的想像，想像她會如何面對這樣的一個狀況或難題。因此也很早就鎖定了，會透過金艾霞這個人物的視點去講故事。導演提及，縱使金艾霞這個角色無論在年紀、人生經驗等各樣，都是超乎４０代的自己所能夠理解和接觸到的；然而，《女兒的女兒》的劇本就是這樣一個順其自然、逐步推進的發展過程：從張艾嘉（張姐）確認出演，聆聽她分享自己、自己母親、自己和母親的故事，導演就像慢慢認識了一個６０多歲女人可能會有的各種處境和想法。

「電影可以點出有甚麼情況⋯⋯但無法解答一個社會問題。」《女兒的女兒》的確觸碰到現代社會的一些狀況、氛圍，但比起那些所謂議題或問題，電影更著重於描繪和表達一個人、一個女人的複雜性。那些或許被點燃了的議題，就留待我們觀影過後討論它，給予時間去看待、去放下它吧。

女兒、母親與女同志　剛柔並重的多重身份設置

小女兒范祖兒（劉奕兒 飾）無疑是一個充滿魅力的角色，甚至如同不少觀眾所言，她的自然流露、她立體鮮明的感覺、她的流動性⋯⋯均是亞洲電影裡的女同志角色中少有會看到的。筆者其實在觀影前並不知道祖兒除了女兒、未來的母親以外女同志的身分，只對她那編辮子的短髮、橫跨一雙眼睛的藍色閃粉妝容和有色隱形眼鏡的形象印象頗為深刻。

「奕兒加了很多自己本身的『甜』（sweetness）。」原來在劇本本來的設定中，祖兒的角色是更冷酷（cold）、淡漠（cool）、剛硬、話不多、溝通也不多的；可以說是更活在大家對於Butch／Tomboy比較刻板印象的女同志形象之中。那些演員本身無法、亦不需要透過任何外在塑造覆蓋的特質，恰巧給予空間，讓小女兒生成一個奕兒版的祖兒。撇除這一身分，她面對母親金艾霞時的撒嬌、倔強、愛恨交纏等等的多面向，同樣能夠讓觀眾感同身受：為甚麼金艾霞（張姐）會那麼疼愛她，為甚麼無論如何都會是小女兒「贏」，為什麼母女的關係就會非如此不可⋯⋯雖然並不是跟著劇本走，演員與演員之間的化學作用；不但不影響事件的發生，更加深了母女之間的羈絆，令結局顯得更動人。

如果說小女兒要在有限的出場場次中讓觀眾記住，而仔細想好了角色的各種背景設計；那麼大女兒Emma（林嘉欣 飾）則恰好相反：只是給予基本的背景資料，並沒有想太多。Emma有個讓人覺得是缺陷的「先天條件」：她是被金艾霞拋棄的大女兒。不過，讓筆者十分欣賞的是，如同導演所說：Emma其實有一個好的童年，她就像其他人一樣長大（原句：You have a good childhood, you’ve grown up like everyone else.）。她的養父母在紐約開餐館，經濟穩定，也對她很好——Emma呈現的是作為女兒的另一種面向，表達生母沒有陪伴自己長大與「我會變得不幸」並不是必然的因果關係。

Emma的成長背景設計，也解釋了她在Airbnb私密房間裡，與金艾霞對話時用的口吻；又與她最後平靜地、帶著好奇詢問金艾霞當初決定拋下自己的心情，並擁抱這位生母，形成有趣對比。這裡筆者就先不劇透，留待大家入場好好感受。

妳怎麼又成為了母親？　持續變化的母親形象和家庭型態

「妳怎麼知道又是女兒？」電影中這句點題的對白，反過來大概可以詮釋為「妳怎麼又成為了母親？」母親和女兒這種雙重身分的複雜性，是苦澀同時也是有趣的。觀眾看金艾霞，覺得她很辛苦；金艾霞看自己，覺得自己是不合格的母親和女兒；祖兒和Emma都承繼著母親的不善言辭、叛逆、隨心所欲，卻也深愛著這位母親，同時珍惜自己能夠成為母親的能力。她們各自的細微差別，匯聚在一起成為了「女兒的女兒」。

另外，關於那些「缺席男性」的註腳，導演是如此回答：劇本裡其實有描繪祖兒的爸爸（即金艾霞前夫）、Emma的養父Johnny，只是礙於篇幅太長，爸爸的出場或許會令劇情失焦，才忍痛捨棄了這些情節。這些「缺席」是不得已的選擇，而非刻意為之。

祖兒如果成為一位母親，她會是怎樣的母親呢？她會被賦予某種形象和責任嗎？「我覺得女人其中作為『母親』的這個標籤，在時代的繼續推進下，是需要重新思考的⋯⋯這跟婚姻是連動的，經過時間慢慢地會有越多的討論和改變，不會是一個很快的改變，但遲早都會有調整。」儘管步伐不同，金艾霞、Emma、祖兒各自都在自己的人生中，演繹著持續變化、「新」的母親和女兒，那不已經是最可貴之處了嗎？

黃熙導演第二部長片《女兒的女兒》不但是第２１屆香港亞洲電影節閉幕電影，更剛斬獲金馬獎最佳原創劇本獎！電影將於１２月１２日在香港正式上映，G點誠意推薦每一位女兒和母親入場觀看！

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