戲劇 2018–01–11 稻草人現代舞團 台南人劇團 阮劇團 阿伯樂戲工廠

《第七種孤獨》
演出：稻草人現代舞團
時間：2017/12/15 19:00
地點：台南市321巷藝術聚落 鐵花窗藝術裝置

《死亡就在外面》
演出：台南人劇團
時間：2017/12/15 19:40
地點：台南市321巷藝術聚落199號

《禁止使用2.0》
演出：阮劇團
時間：2017/12/21 19:00
地點：台南市321巷藝術聚落31號

《他媽的菜騎鴨》
演出：阿伯樂戲工廠
時間：2017/12/21 19:40
地點：台南市321巷藝術聚落29號

文 — — 羅倩

「將平面的文字意念轉化為立體的表演形式，用30分鐘的短暫片刻創造環境劇場的獨特體驗。」（手冊簡介）第四屆321小戲節今年以「文字的身影」為主題，邀請四個團隊在老屋空間做戲，結合「藝宵合作社」的夜市，增添了行走的趣味與味蕾的滿足。以老屋作為實存的外部空間，如何架構空間使它為環境劇場所用成為關鍵，觀眾的感受與參與是開啟現實空間成為劇場空間的第一個按鈕。

空間與文本的作用力

《第七種孤獨》兩位舞者和藝術聚落鐵花窗裝置，以及周圍拆除傾毀的屋簷殘壁的互動，似乎只是將尼采詩的孤獨情境置換到老屋的殘敗風景，截斷了尼采〈火的記號〉的創作脈絡（戴奧尼索斯頌歌──尼采詩九首）與他晚年即將面臨崩潰的精神狀態。舞蹈中看不到身體展現「意志」的能量，也讀不到尼采的詩轉化成舞蹈劇場後，指向了何種孤獨？看似可自由移動的觀看卻限制重重，工作人員的禁止不只使觀眾出戲，也限制了看的視角。總的來說，以肢體在空間塑造唯美情境來表達詩作的意象外，能否有更多演繹的可能？

《死亡就在外面》展示了空間與文本如何相互作用、拉扯與激盪，揉合貝克特三個劇本的角色人物，從屋外等待入場，依指示戴上耳機時，劇場性已悄悄竄進身體發酵，耳畔傳來氣若游絲的腳步聲，待觀眾入座，以聲入戲的效果發揮到最大。像演員緊緊貼著觀眾的身體，說著關於死亡的深邃、斷裂又重複的臨終絮語，在完全浸潤與現實寒風吹撫臉頰之間，著實感受死亡的作用力。

「房子弄痛你了，不是嗎？」《禁止使用2.0》從談論家的錄音播放開始，演員八娜娜從夜市外頭走近，錯身走過排隊等待入屋的觀眾，她推開門回家，演員汪兆謙則從屋內走到門外，解說三張關於全家福的幻燈片。演員許正平在其中化身為博物館導覽員為宅院空間做導覽與在之後身兼電視台主持人。善用前後院空間，帶出男孩汪兆謙與女孩八娜娜的私密成長史，其中八娜娜的演出較具戲劇張力。可惜整體作品結構較為鬆散，「禁止」的議題與歷史的連結性不明顯，與其說是紀錄劇場演出，不如說是使用了紀錄劇場的風格，讓汪兆謙與八娜娜的自我講述／現身說法如何構成自己的身分認同。

《他媽的菜騎鴨》注重與觀眾的互動性，以在前院抽籤看解籤板與喝姻緣藥湯（黑糖薑茶）作為開場前的等待與暖身。三位演員以笑鬧式的肢體做默劇展演，從各佔據後院一隅到一起慢慢移動到搭建的小舞台，等待廣播叫號，最後抽籤邀請觀眾與演員玩「安全之吻」。筆者對於作品名的國台語混用、嬉戲誇張的肢體表演，以及作品呈現配對相親的過程存有疑慮，與小戲節策展主題、老屋空間的關聯性似乎也較為薄弱。

空間的劇場化

321藝術聚落有著讓觀眾墜入往日時光的空間條件，巧的是四部作品都圍繞在家的外頭展演，沒有任何作品讓觀眾進到屋內，形成看似進入到園區內部卻感覺與空間並不親密，始終隔著一層觀看的冷距離。如何讓單一空間劇場化，擴大到小戲節形成有機整體，需要日式宅院的現實空間、劇場空間與文本空間彼此與策展主題緊密鑲嵌與融合，期待321小戲節未來能讓觀眾如劉姥姥進大觀園般身歷其境，捨不得離開。

2018–01–11首發於表演藝術評論台