七日書第七天：採訪高雄漁婦創作者陳廷晉
採訪筆記
兩個都是背面（陶偶）大四的時候
美勞教育：當老師ＶＳ藝術家 （意識）
與自己磨合的相處模式
我是藝術家嗎？
對外到底要選哪一個角色
健康的自我對話
對我來說：我想自己傳達的
對受眾來說：受限在自己的語言限度裡
早期梵谷—痛苦
進入創作之後—瑪格麗特
繆思女神—太太
藝術創作是可以更認識自己的內在
背跟背木雕比較簡單
雕，挖去木頭挖掘，挖掘內在（凹）
塑，把泥土堆疊上去，塑造造型（凸）
每一個人都需要認識藝術
國小：
國中：
高中：
大學：
商業化藝術ＶＳ純藝術
自畫像：了解認識自己
模仿他人比較好的作品：沒有辦法看到自己
寫實
審美扁平
社會不夠多元
西班牙卡羅：痛苦
獎金買斷機制：所有權
配套（周邊商品）
高雄市政府放大
文化局
採訪日記
起
🕰️
四月的最後一個晚上
我和陳老師夫婦的對話也孕育了新文明的初始
對我而言，那是舊時代的最後一晚
👣
二十年過去了，無數個背影的沈默
成了每一位高雄人、台灣人的名片
孩子們、學生們、教師們、醫護人員們、父母們，
男人、女人、甚至壽山的那些猴子們
也在這無數背影的長度裡
踏下最後一個步伐
🌀
這一切，始於陳老師大四那年
隨手捏的一個陶土作品，這
是意識的具象化
是說不出的聲音
是自我對話的交響樂
❓
「我是藝術家嗎？」
「還是我是美勞教育老師？」
陳老師坦承自己
正面迎接大海的聲浪時
依然困在角色的選項裡
⸻
承
↩️
陳老師轉身的背面，不是逃離
而是以身體為筆，落款日夜
每一日、每一夜
意識裡浮沉的是—
我想傳達的，受限在你們的語言限度裡
因為你們的語言系統裡缺乏了—感知
❤️
對話到這裡
我的心流動的不再只是一位創作者
而是一位真實的人
⚠️
我們有限的寬廣裡
充滿了敵對想像力的知識
生活彈性不了藝術教育
使真實缺席了
⸻
轉
✂️
從陳老師解釋雕塑的差異中
我深刻地理解到真實的重要性
◼️「雕」＝凹／內在挖掘
◻️「塑」＝凸／外在形構
陳老師說：
「雕，是挖去木頭挖掘，挖掘內在」
「塑，是把泥土堆疊上去，塑造造型」
🔍
我們是否都只停留在自身的凹與凸？
並且錯把對方當成標準來檢視自己？
🎨
陳老師的課程設計裡
為此提供了解方—自畫像
每一個人都需要認識藝術
透過自己畫自己
不再只是要如何畫得更好
而是：
我的樣貌是什麼？
我的姿態如何？
我，還是我所認識的我嗎？
⸻
合
⚡
節奏快速的資訊化時代
再到不斷加速的碎片化×AI時代
我們必須選擇終結舊時代對痛苦的理解與手段
不再以梵谷、卡蘿為自我情緒的消費
徹底終止審美扁平
🔮
在新文明的初始階段
重新舔舐馬格利特的真實—
眼睛看見的，不一定是真實
✨
穿越眼睛與知識的狹隘
找回想像力的靈魂
回到自己身邊
✋
如同陳老師雙手捏出的工人漁婦
也一路陪伴我們二十年
幫助我們回到自己身邊
無論哪種形式與節奏
如同陳老師的太太雙手擁抱的各種我
也一路陪伴陳老師十四年
幫助彼此回到內心的柔軟裡
無論哪種形式與步伐
♻️
四月的最後一個晚上
我和陳老師夫婦的對話也孕育了新文明的初始
對我而言，那是舊時代的最後一晚
備註：
陳老師的IG專頁
可物想要
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