选出了一些住在我心中的旋律

感谢@傷心車站女孩 | 威尼斯 举办的这次活动。音乐是我从小到大的兴趣所在，很早就想写一些关于音乐的文章，正好借此机会和平台发表出来。

我是很感性的人，听到音乐演奏到动情处一定会哭出来。能打动我的歌有很多，我做不到只选出其中一首，干脆就把能想到的好歌一口气全写出来，谈谈我的感受和理解。

在初中时慢慢形成了自己对音乐的理解，那时疯狂迷恋五月天。当时，他们《第二人生》专辑之前的所有歌的歌词，我全部可以一字不差地背下来，包括有一首叫《如烟》的歌，整首歌没有一句词重复。我经常叫当时的朋友给我测试抽查，成绩比我英文听写和语文背课文可要好多了。到后来不满足于此，又开始锻炼耳朵，只要五月天的歌前奏响起一秒我就能知道是哪首，再后来甚至不要一秒。

现在想来，五月天教给我的更多的是一种用音乐表达自己的态度。他们的音乐给我的感觉可以总结为一个字——傻。青春期的自己多么傻、多么纠结、多么不知天高地厚，没头没脑的，但哪怕这样也可以表达自己，也可以把这种表达做成一种艺术。我发现他们现在比较火的几首歌主题都比较严肃，例如《后来的我们》，这首歌在YouTube上的播放量甚至已经破亿。但我还是会更喜欢他们年轻时的作品，例如《透露》中，主歌那吐字很快的“我不知不觉不经意地被你占有”，到了副歌又突然拉得老长“在此刻向你，完全透露——”，配合上吉他经典的节奏感十足的强力和弦，听起来真让人忍不住跟着产生一种纠结感，那种青春的躁动一下就被勾起来了。再比如《能不能不要说》的歌词也很有意思，“有一个宝箱上面刻着青春，打开了，里面空空”，“回头看昨天苦苦的寂寞，突然间，像一个梦”，好像在说什么大道理，甚至可以听出一丝禅意，但其实可能就是一个小屁孩在那里故作深沉地胡言乱语，这里面的两个叠词出卖了他。过渡到副歌的歌词是“第一次，不记得什么时候；有没有，牵她的手；第一次，你应该也有感动，如果爱我就应该给我”，然后就突然终止了。应该给我什么呢，你倒是说呀！结果后面跟着的是“能不能，不要说”！以前只听出其中的纠结和羞涩，现在也从中听出了一点点豁达，不记得就不记得了吧，没牵手就没牵手吧，你感不感动呢，我也不清楚，反正就这样吧，哈哈！

再后来，从Oasis的音乐中找到了同样的态度，像是Whatever和Half The World Away（《疯狂世界》的感觉更接近这首歌），那一句“My body feels young but my mind, is very old”非常让人动容，但后面词锋一转，“I’ve been lost I’ve been found but I don’t feel down”。浮浮沉沉却不因此沮丧，有点自嘲，有点无奈，谁年轻时还没迷茫过呢！

这是一种类型的音乐，另外还有一类艺术性特别高的叙事音乐。最近反复听的是David Bowie的出道作Space Oddity。听这首曲子就像欣赏一部电影、体验一段虚拟现实，从编曲到作词到演唱整个作品浑然天成，能带来完全的沉浸式体验。整首歌讲的是Major Tom从火箭发射到出仓到最后跟地球失联的故事。载人航天应该是当时最先锋的话题了，David Bowie借题发挥创作出这首歌。故事似乎是悲剧，但没有一丝让人不安的成分。Major Tom像个好奇的小孩，在跟地球的通讯中说这边的星星跟地球上看起来好不一样，说地球是蓝色的，说自己感觉好镇静，哪怕已经飞了那么远，说飞船会把他带到该去的地方，说他爱自己的老婆……

David Bowie是个非常牛的艺术家。他曾在德国分裂时期去西德开演唱会，就挨着柏林墙，结果墙另一边的东德民众也跟着他一起合唱，哪怕警察阻止他们向这边靠近。有时不得不感慨艺术的伟大，也不得不感叹David Bowie能把艺术玩得那么极致。当然这不是他一个人的功劳，但像他这样的人能在世人面前表现一番，为我们熟知，实属这个世界的一大幸事。

等到了读哲学时，又开始听起了古典乐，可能我觉得古典乐的气质跟哲学比较搭吧。古典乐启蒙了我对音乐性的理解。尤其是像莫扎特这样浪漫主义之前的作家，听他们的作品，很容易抓住他们作曲的动机，从而把握住整个作品的结构，之后再去听流行乐就会有非常不同的感受。而且，那些流传至今的古典作品，真的都非常好听，很适合欣赏。莫扎特的C大调小奏鸣曲K545第一首，你就明显可以听出他的结构，比如他在什么时候转成小调，什么时候又回归到主题，为什么要做这种转变等等。再对比之后的贝多芬、肖邦甚至德彪西，人们对音乐的理解其实发生了很大的变化。贝多芬是音乐上的改革者，打破之前的作曲规则。等到了肖邦，这项改革已经十分成熟，他最有名的那首降E大调夜曲，你可以听到他在两个主要的音符之间疯狂插入修饰音，旋律十分婉转，听起来非常过瘾非常舒畅。这时的音乐已经从强调一种规整的结构转到了强调音乐的流动性和连续性上了。这种听感是完全不一样的，像巴赫、莫扎特可能是强调一种数学的美，等到肖邦、德彪西可能就更像一种文学的美了。

听过的音乐种类越多，就越不满足于一成不变的流行乐，想要去找点新的东西来听。后来就找到了椎名林檎，流行乐的一朵奇葩！第一次听到她的歌是东京事变的《透明人間》，非常惊艳。光听旋律可能会觉得，哎这不就一般的口水歌水平吗，但他们的编曲简直是高到了一定的境界。从最开始的贝斯引出一个基本的主题，然后慢慢加入吉他和键盘，等到人声出来，吉他马上就开始不安分，不停加花，好像有个小孩在旁边捣乱，但整体却意外地和谐。到B段吉他看似在好好弹分解，实则冷不丁就给你一个夸张的滑音（他根本没有好好在弹吉他啊！），配合紧张的上行和弦，把情绪推到副歌，果然不出所料推出了一套最流行最烂俗的和弦把情绪结束掉，但是，这背后的键盘是怎么回事！我第一次听到键盘还可以配合人声这样弹旋律，再加上吉他在句尾的诙谐感十足的下行，配上贝斯的那种调皮感和跳跃感，整个副歌可以说是被玩出了花，他们把流行乐玩出了花。还有间奏的鼓、键盘和吉他的配合，最后一段副歌旋律上离调的小小变化，尾奏不正经的吉他闷音演奏，以及苹果姐独特的作词和演唱方式，整首曲子真是赏心悦耳。后来听说这首歌是为了贝斯手龟田的儿子所作的，怪不得听上去那么像儿歌。但哪怕是童谣，也能诠释到这种地步，完全不落俗套，实在是不得不佩服！还有更加“另类的”曲子，如《絶体絶命》、《キラーチューン》等等，很多都是用不和谐的音符去创造一种新的和谐，他们在这方面是专家。

从前年开始，偶然听到了方大同的歌，突然感觉如获至宝——原来歌曲还能这样唱！唱R&B的歌手有很多，但方大同的嗓音太过出众独特，我到目前还没有找到第二个有他这样温暖柔和质感的嗓音。可能他的唱法是在模仿Michael Jackson，但他们的嗓音和唱腔还是有着本质的不同，我独爱方大同的这种嗓音，悠扬婉转，娓娓动听，每次听都觉得非常舒服。也是从听他的歌开始，我渐渐开始关注起了歌曲的律动。MJ的很多歌非常强调律动，配合他惊为天人的舞蹈，听起来很带感。而方大同的律动会让人感觉更温和一些，比如他会不自觉地加很多lay back，在桥段中加很多自由的变化，配合他天籁的嗓音，给人听感上独特的刺激。像很多其他R&B歌手一样，方大同的歌可能更多还是胜在他丰富的音乐性，热爱音乐的人一定会特别喜欢。但他最能打动我的作品是流行风格的《关于爱的定义》，甚至听名字根本就不像一首歌，实则是佳作。娃娃姐的词也是写得恰到好处。从进入主题到副歌，一直是平平淡淡，没什么起伏，但方大同独特的添加细小修饰音的唱法不会让整首歌听起来特别无聊。等到了副歌，才发现娃娃姐的词另有玄机。她向听众发问，求得真爱究竟要等多久？一开始表述得非常委婉，推进到最后慢慢变成“痴心像个小孩；每天都在期待”，好像已经急不可耐，突然词锋一转，“有时候，转一个弯的幸福，才是最真的幸福”，副歌结束。听后会心一笑，突然就释怀了。何必要那么径直地达到目的呢，可能兜兜转转才是真呀！我不知道自己再早几年听会不会有这种感觉，不过无论如何还是感谢这些音乐人让我们有机会被这些好作品打动。

好的音乐可能就是这样，有操弄感情的能力，给听众制造紧张，然后再化解掉这种紧张，让人达到一种新的宁静之境。另外还有MJ和李志也非常深刻地影响到了我的人生，但前者太过有名，后者有人写过了，这里就不多写了。再次感谢@傷心車站女孩 | 威尼斯 举办这次活动，满足了一下我的分享欲！