2025年2月 奈良美智 My Imperfect Self 個展

洛杉磯 BLUM Art Gallery 帶來了奈良美智的第十次個展《My Imperfect Self》，這次展覽正好是他 1995 年在 Blum & Poe 舉辦的首場美國個展《Pacific Babies》三十週年。

這次展覽的重點之一是 There is No Place Like Home（1995），這件作品用幽默又帶點黑色的方式，講述了奈良當年在德國生活時對「歸屬感」和「身份認同」的掙扎。隨著時間推移，這種不安轉變成了對故鄉更深的情感連結，特別是對日本北部那種遙遠而寧靜的風景。在札幌，他開始用廢棄的黏土碎片來拆解自己標誌性的孩童形象，創造出帶有手工痕跡、不規則但生動的作品，重新找回與材料的連結。這個展覽首次公開他的這種探索，帶來 11 件青銅雕塑，展現奈良如何把「可愛」這種美學推向一種更有個性的風格。

奈良美智第一次洛杉磯在的展覽，還有影像留存：

全新的雕塑嘗試

這次展覽的核心是奈良的雕塑作品：11 個青銅頭像，每個都有點詭異但又讓人無法抗拒的魅力。這些雕塑最早是手掌大小的黏土原型，後來放大鑄造成青銅，但仍然保留了手工製作的質感。你能看到奈良在作品上的刻痕、刮痕和小洞，這些都不是刻意的破壞，而是讓作品顯得更原始、更隨性。例如，Medusa 帶著靦腆的微笑，深深的髮絲像是被雕刻出的紋理，而 Long Tall Peace Sister 則用了傳統的瓷磚模具來壓出頭髮上的花朵圖案。

奈良的靈感來源

奈良這次的雕塑探索，主要受到三大影響：

• 2011 年的東日本大地震和海嘯——這場災難對奈良的影響很深，他甚至開始用身體去撞擊黏土來發洩情緒，這種直接的身體參與成了他雕塑風格的一部分。

• 在北日本的生活經驗——奈良在北海道的偏遠地區，特別是札幌附近的 Tobiu 村，度過了一段時間，這裡的寧靜環境讓他開始隨性地創作小型黏土頭像，這些作品讓他重新找回與大自然的連結。

• 回顧自己的早期作品——他重新翻看一些當年不太被關注的作品，比如那些身體拉長或頭部被壓扁的角色，並從這些「不完美」的形象中找到新的創作靈感。

不只是雕塑：奈良的藝術語言

這次展覽除了雕塑，還有繪畫和素描，這些作品就像一座橋，連接起奈良早期和近期的創作。比如，大型畫作 Blurry Mind 就是他對色彩層次的一次探索，讓觀者可以細細品味畫布上的變化。雖然「奈良孩童」的形象依然存在，但這次展覽試圖打破舊有的框架，讓他的藝術語言朝著新的方向發展。

近幾年，奈良的創作節奏變慢了，也變得更有沉思性。他開始更珍惜手工製作的感覺，強調材料與手之間的互動。他的創作哲學也變得更簡單直接——在「不完美」中找到自由，在「未完成」裡發掘更多可能性。

參考資料：8b2de2a798fa8abaf000...