全程都在看博物館／美術館的旅行，究竟是誰會想參加？

去年邀請李孟學老師擔綱規劃「大唐之路－奈良與正倉院展踏查課」的時候，孟學老師問我：「究竟是誰會想參加這種全程都在看廟的行程？」

我答：「我啊。」

台灣很少人知道正倉院，當然也沒聽說過正倉院展，這一點讓我很驚訝。畢竟在香港，正倉院展在文化圈子是如雷貫耳，至少我在香港聽周遭的人討論正倉院展，聽到耳朵生繭。

神奇的是，即使如此，還是湊到了九個夥伴與我們一起瘋。

旅行，是用身體經驗的累積穿梭古今

奈良是伴隨我很長時間的一個遺憾。初訪時什麼也不懂，到了奈良才發現這裡的文化底蘊有多深厚、文化瑰寶密如繁星，我卻因為先備知識不足，看不出個所以然。那時我剛開始接觸文化資產領域沒多久，識別能力與敏銳度都還不夠，只能徒呼負負。

事隔多年再訪奈良，帶著與當年截然不同的視角重新認識這座城市，也帶著離開校園後對媚俗與淺碟的痛與恨，在規劃時便決定貫徹執行「不妥協」的原則，只要是孟學老師認為重要的參訪點，就全都保留下來。

很感謝當年在香港三聯擔任「文化遊」工作人員時所獲得的視野，那時的行程內容不是博物館就是古蹟遺址、考古基地，即使一直被警告「只有很小眾的人喜歡」，但我覺得這個方向是對的。

讀萬卷書、行萬里路，若每一趟旅程都能在一個中心題旨下依脈絡規劃、開展，那麼，對世界的理解，就可以用身體經驗的累積，穿梭古今。

當代如何重銓傳統？

和「文化遊」時不一樣的是，當我回到台灣著手規劃，其中一半的重點挪到了「當代如何重銓傳統」。

保存不可能只是將傳統文化凍結在某個時空。文化資產之所以是「資產」，它有很強的應用面。把古蹟、歷史、傳統藝術、習俗用博物館或美術館的形式呈現，只是其中一種；取其精神或元素重新設計，體現在建築、都市規劃、飲食文化、節慶、當代生活日用品，或是開發成體驗遊程、遊戲、影視作品，都是值得認識的面向。

我深信文化傳承的基礎，是金錢。對美的追求、對藝術的嚮往，也仰賴文化資本去堆疊。自古至今，只有錢在運作的環節可說是「活著」的，要持續「活著」，必須奠基於人們自主的消費，不是由上而下搞出各種標本般的「示範」與免費推廣，那叫作宣導，不是活著的文化。

所以我很喜歡參觀賣店，以及所有依靠商業模式生存的文化消費。這一點，日本的廟宇、美術館和博物館，絕對是亞洲的佼佼者。看看人家怎麼賣御守和朱印帳？如何將展品文物重銓成實用的日用品？怎麼將精神、靈魂與理念轉化成建築空間與光影設計？

關西地區的國寶與美術館們

日本的「體察－思考－詮釋－實踐」綿密嚴謹，國寶處處的關西，正以它慢而穩的速度，扛著沉重的文明積澱徐徐前進。相對於被過度炒作的京都，奈良顯得很低調，一切都以內斂、細緻、簡約的方式曖曖內含光。

我們去年除了廟宇和博物館（及它們的賣店），還探訪了釜飯、鰻魚飯、酒粕鍋、歷史風味濃厚的洋食、奈良風格的懷石，以及用奈良漬和當地季節果物表現的雞尾酒，每一家的態度都是「只做想做的，以及能力範圍內能做的」，原則守得很緊，不為了多做一點生意而動搖。甚至有一家咖啡店，明明營業中，且店內幾乎是空的，但因為我們突然有十人進入，便將我們擋在門外淋雨（我們被颱風尾的突發暴雨逼著找地方躲雨），待店內工作人員都準備好了，才讓我們進入，一點也沒有想要加快動作的意願。

我很欣賞這種節制與原則，底氣很硬，毫不退讓，這是我喜歡奈良的原因。

去年在奈良的主題是唐代的全球文化交流，因此正倉院展和廟宇是主角。今年我們將重點拉到博物館與美術館本身，從保存、研究與展示的角度，來看看因為睽違55年的大阪萬國博覽會，正倉院展和關西的文化藝術場館會如何因應。

全程都在看博物館／美術館的旅行，你會想參加嗎？

2025 「77回正倉院展＋關西特色美術館巡禮」行程簡表

10/29（三） 集合日－關西機場或奈良集合、依水園、寧樂美術館
10/30（四） 正倉院展、奈良國立博物館、 東大寺
10/31 （五） MIHO美秀美術館、 佐川美術館
11/1（六） 宋元佛畫特展、京都國立博物館、三十三間堂
11/2（日） 天理參考館、奈良歷史藝術文化村、石上神宮
11/3（一） 解散日－繼續旅行、各自返家

詳細行程內容：wp.me/P5zZd-zK