一場古典與璀璨的對話：故宮「大美不言」展
在這流行聯名的時代，即將迎來百歲華誕的故宮博物院也不落人後，不僅跨界合作，還跨區域聯手兩位重量級單位，分別是遠在巴黎，與羅浮宮、奧塞美術館並列為巴黎最重要三大博物館美術館的裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)；以及法國百年高級珠寶世家梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)，共同推出這場匯聚東西方工藝之美的極緻藝術展——「大美不言」 (Beauty Speaks for Itself)。
《什麼是大美不言？》
喜愛歷史故事與文物的我，總會定期檢示故宮最新展覽動態。相比單一主題的中國水墨畫或書法展，綜合類型的展覽往往更能引起我的興趣。這次的「大美不言」展果然不負期望，不僅題材豐富，展品更是跨越古今，展現東西方文化在不同時代中的極致工藝與精緻美學。
此次展覽展出近 300 件珍貴藏品，涵蓋從生活用品到頂級珠寶的多元類型，展品年代從古代延續至近代，展品的出處更是橫跨歐亞。每一件作品都訴說著當時歷史的文化背景與工匠的創意巧思。
不得不說，「大美不言」展的名字取得非常有意境，第一次看見展覽名稱，是無法意會到底主題是什麼，看了說明才明白，其發想源由出自《莊子》的名言：「天地有大美而不言」，意指天地間的非凡美麗，不必藉助言語來表達。能想到如此深俱內涵的展名也只有故宮莫屬了。
《最欣賞的四件作品》
「大言不美」展的火紅程度，從現場的人潮洶湧，到網路網友分享的踴躍度可見一斑。每個展品各俱特色、不分軒輊，其中有四件作品，讓我印象深刻到即便走完整個展區，仍意猶未盡地折返回去再三欣賞，以下分享令我深深著迷的展品:
1-玉雙柄碗
這件玉雙柄碗是展覽中令我流連忘返的作品之一。白玉溫潤如脂，碗身以金線與寶石精心點綴，配色雅緻、線條流暢，散發出無與倫比的細膩與優雅。我在展櫃前駐足欣賞，久久不願離去。
根據展覽介紹，這件作品源自中亞或東歐，製作於 15 至 18 世紀，為清代乾隆皇帝的貢品。它融合了伊斯蘭藝術的精髓，以黃金和寶石勾勒出花朵裝飾的優美細節。如此精緻的作品，既是視覺享受，也是一段跨文化交流的歷史見證。
2-永樂款剔紅菊花圓盤
初見這件作品，是在擁擠的人潮中不經意的一瞥。儘管周遭其他展品色彩鮮豔奪目，但它樸素無華的氣質卻深深吸引了我。這件永樂年間的剔紅菊花圓盤，雖然沒有華麗的外表，但盤面上雕刻的朵朵菊花，花瓣層層分明，線條精緻流暢，展現出一種高雅的簡約之美。
它是明代永樂時期的鼎盛之作，技藝之精湛，讓人讚嘆當時工匠的非凡技術與對細節的執著。這件作品的魅力在於，它不僅是實用器物，更是歷史的藝術化身。
3-銅胎畫琺瑯菊花紋方壺
初見這件色彩繽紛的方壺時，我一度因其鮮豔的配色感到有些俗氣。然而在人潮散去後，我再次走回展櫃近距離觀賞，才真正體會它的工藝之美。
方壺結合了中西技術，呈現出別具一格的藝術風格。壺的每一個面上都描繪著盛開的菊花，細線勾勒出花瓣的輪廓，沒骨花卉技法則賦予了細節的立體感。連壺蓋的設計也雕刻成菊瓣式樣，處處細膩，華麗又不失精緻。
近乎貼著玻璃欣賞這件作品，讓我不禁讚嘆當時工匠的藝術天分與技藝高度，這樣的美，需要細細品味才能完全領略。
附上網路的公開影片，可以多角度地欣賞它的美。
4-摺疊屏風，飯田新七三世代
若非親眼所見，實在很難想像刺繡技術居然能將花卉呈現得如此精緻且栩栩如生（見圖二，個人手機現場拍攝），遠遠地就被這散發優雅光澤的屏風吸引。
工藝上以帶有光澤的絲線，突顯花瓣的豐盈層次，為畫面增添溫潤光澤，呈現百花綻放的盛景；寓意上以菊花呈現日本象徵的高潔與長壽，讓屏風中的各式菊花交相暉映，營造自然與生命流繫的詩意。如此高雅又俱藝術價值的屏風怎捨得讓人離去。
參展後某天閱讀到一篇報導大言不美展的文章，看見內文附上摺疊屏風照片，大吃一驚！照片一下子就讓我想起將當年為王昭君作畫的毛延壽（見下圖）。
慶幸自己有到現場目賭其風采，不然這誤會可大了！
《珠寶藝術中的無聲輝煌：隱密鑲嵌技術》
此次展覽的另一大亮點，是由高級珠寶世家 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶帶來的一系列高級珠寶作品。這些展品在精緻工藝與藝術價值之外，還因展場設計的巧思而更加耀眼。
展場採用簡潔的設計理念，透過光影與色彩的精妙搭配，為珠寶營造出完美的展示氛圍。細膩的燈光布局精準呈現每一件珠寶的細節，凸顯其璀璨奪目的魅力，同時也讓視覺效果既高貴又充滿張力。即使是用手機隨手一拍，畫面呈現出來的高雅質感，宛如專業攝影作品。網路上有不少對此次珠寶品的介紹，簡單分享三張在展場拍攝的照片，其它便不多敘述。
頂級珠寶中的老錢風?
珠寶本身已極俱魅力，更何況是華麗的高級珠寶。只是沒想到高級珠寶也走老錢風。
「老錢」(Old-money)走的是樸實無華卻充滿貴氣的路線。簡單來說，是一種「不動聲色」的貴氣。－節錄自marie claire-在欣賞了眾多炫麗奪目的高級珠寶後，走過「菊花」胸針時，其配色與寶石色澤都顯得低調，不像其他珠寶那般第一眼就讓人驚艷。
因為它即不華麗也不璀璨，甚至不太起眼，而我也沒有為它停留。直到在展區後方觀看了梵克雅寶的介紹影片後，才讓我明白這件作品的價值，重新回到展櫃前，細細欣賞這枚胸針的細節。
隱密式鑲嵌技術 (Mystery Set™)的藝術之美
談起寶石鑲嵌技術最常見的是爪鑲技術，其中又以 Tiffany 創辦人發明的鉑金六爪鑲嵌法(the Tiffany® Setting)最知名。此鑲嵌技術主要是用簡約的底座托起寶石使之接受更多角度的光線折射，讓鑽石看起來更加閃亮耀眼。
然而，梵克雅寶於 1933 年創造的隱密式鑲嵌技術 (Mystery Set™)更加複雜且高級。製作的工匠不僅需具備極高的技術水準，還需同時擁有設計能力與藝術眼光。
隱密式鑲嵌的最大特色是：寶石緊密相連的技術，讓作品正面完全看不到任何支撐寶石的金屬結構，寶石散發的光芒猶如絲絨般滑順，讓整件作品耀眼卻不搶眼。如此精湛的作品，無法量產，因為每一件皆需要匠師耗費數百小時的精雕細琢，才能達到無縫且自然的完美效果。
以下為梵克雅寶官網上，對隱密式鑲嵌技術 (Mystery Set™)的介紹影片：
重新認識「菊花」胸針
「菊花」胸針便是採用了Van Cleef & Arpels梵克雅寶的專利技術——隱密式鑲嵌技術 (Mystery Set™)。仔細欣賞胸針，上面的紅寶石如花瓣般緊密排列，金屬結構完全隱藏，光線在寶石間流動，展現出柔順且深邃的光芒，精良的鑲嵌工藝與打磨技術讓珠寶作品的美，提高至另一種層次。
再次回到展櫃前的我，看到的不只是一件珠寶，更是超越時間的藝術傑作。對於這枚曾被我忽略的胸針，我感到由衷的欽佩與感動。
一場展覽讓我重新提筆寫下感動
算一算，距離上次發佈完整文章至今，已有半年之久，期間雖會將想法記下，但多為支離破碎的思緒，稱不上文章。
沒想到參觀完「大美不言」展後，每件展品皆讓我回味無窮且仍持續探索。好久沒欣賞過如此豐富且精彩的展覽，因此決定在此紀錄下參觀後的感動。
回想自己漫步於展廳之間時，不僅沉醉於這些無聲的美麗，更深深感受到工藝背後對「美」的追求，那是一種跨越語言與文化的共鳴。在欣賞完展覽後，對展覽命名的涵意更是深深敬佩，因為「大美不言」的展覽正如其名，每一個展品都名符其實。
「大美不言」展會在台北故宮博物院持續展出至 2024 年 12 月 29 日，之後將移師到故宮南院於明年開展。這是一場不可多得的文化盛宴，筆拙的我是無法將此展覽介紹完善的，因此非常推薦親臨現場欣賞，讓自己感受藝術與歷史的交織之美。
以下為展覽資訊：
展出日期：
台北故宮博物院2024/09/26~2024/12/29
嘉義故宮南院2025/01/23~2025/04/30展出時間：每週二～日，0900~1700
收費票價：
NT150（持國人身份證、國際學生證）NT320（10人以上團體票）
NT350（外籍人士）
感謝以下參考資訊：
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【註】本文照片，除非特別註明，一切皆由北漂。長住拍攝。
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