哈爾希洛！

最好的電影是不讓你覺得在拍電影的電影，在看《爸爸》的時候，我從來沒有一分鐘覺得鏡頭內的世界是建造出來的（好吧，或許有一場有），導演花了相當多心思去交代人物的背景：大概在香港回歸前後，兩夫妻相遇相知相戀，最開始說著客家話的金燕，嫁給了只懂說廣東話的永年。

它想說的東西有很多，呈現的東西很多，想做到的效果也很多。

我想，《Girls Band Cry》的結局與《孤獨搖滾》的結局是同一意涵的，她們走過了許多路之後，重新回歸日常，故事戛然而止。原來，搖滾就在日子當中，搖滾樂永不止息，她們還將不斷抵抗，不斷改變，而一切，才剛剛開始。

追求夢想大概就是一件不斷捨棄，不斷捨棄，直到甚麼都沒有了，才完結的一件事吧。為了做到想做的事，過得窮苦，不讓父母擔心而說謊自己過得很好，說自己不想說的段子，去不想去的飯局，即使喜歡的女孩子要離開了，也只能在跑回去的路上獨自大喊一句「我喜歡你」。

電影裡的一切都是虛假的嗎？感受是不能捏造的，余笑琴在那段日子裡，確確實實是談了一場戀愛，雖然愛的是幻想，愛的是個不存在的人物，但當你看到她在馬路上興奮地舞動，露出從未如此燦爛的笑容，那是她覺得「活著」的時刻。

逃走是一種權利，但不逃也是。不逃是因為想要看看，如果不逃的話，會有怎樣的可能性在等待自己。於是在受傷，不被理解之後，成長到可以大聲說出自己定義的幸福了，也許這份勇敢可以讓曾經不理解自己的人，有了想理解自己的慾望。

吝嗇自己的用心，做到哪怕讓你覺得多了的程度，也想要把某些事情確確實實地送到你心中，儘管那有時候看起來會有點笨倔，甚至顯得些許煽情俗套；但沒關係的，正如主角一群最後那場血淋淋的奔跑，落魄丟臉地也要大喊一句「我已經很努力了」，然後在滂沱大雨中相擁大哭，很狼狽對吧，但你就是被會感動得一塌糊塗。

《驀然回首》是一個從空中開始的故事，在一個小小的房子裡，一位小小的女孩，她抖動著她的左腳，對著眼前的四格稿紙苦惱，埋頭苦幹地不斷畫，不斷畫⋯⋯

Pixar似是預定了要為成長中的小朋友們留下禮物，事隔多年才推出續集，且在主題嘗試作更深入的討論。續集主要圍繞主角Riley已長到十三歲，開始產生更多樣的情緒：焦慮、羨慕、厭倦、尷尬；而本集主要以「焦慮」為主，講述了Riley踏入漸漸被焦慮主導的青春期，人際關係開始產生變化，未來…

狗狗不是一個能力高的人，就像許多許多平凡的普通人，他或許就是在那一刻沒有那樣的本事或智慧，去想到別的方法去救他愛的人。他是那樣笨拙，笨拙到當我們看到他拼命地挖走沙子嘗試去找到機器人，我們感到既心痛又無力。

某天突然忽發奇想，如果只給你一隻眼睛，你能認出來眼睛的主人嗎？於是就誕生了這個眼睛篇，也趁機推一些我心目中想讓更多人知道的優秀作品。記得先猜才看喔！

某天突然忽發奇想，如果只給你一隻眼睛，你能認出來眼睛的主人嗎？於是就誕生了這個眼睛篇，也趁機推一些我心目中想讓更多人知道的優秀作品。記得先猜才看喔！

某天突然忽發奇想，如果只給你一隻眼睛，你能認出來眼睛的主人嗎？於是就誕生了這個眼睛篇，也趁機推一些我心目中想讓更多人知道的優秀作品。記得先猜才看喔！

活過如此長時間的她，或許已經忘記了，或者從來不曾知曉，時間本身就是一種魔法，它生生不息地串連起每個人的改變，然後影響傳揚開去，也塑造了無數人們的生命。

但是當導演想將筆墨放在家庭的每個人身上，就只能輕描淡寫地去呈現他們的困境，而難以更深入地去描寫每一位。

電影的尾聲開始首尾呼應，獵人的槍聲再次出現，這時男社員即時能察覺到那是槍聲，而且他的站位與巧是同一邊的，似乎是在暗示男社員已經慢慢成為了「這邊」的人，暗地裡好像是在否定善惡的二元對立，但相信在場所有的觀眾都不會預料到，電影將會有再一次大反轉。

2023的音樂仍然在消化過去幾年發生的事，太多太多需要療癒的傷口，太多太多未來得及整理的回憶；有人抽象化地紀念過去的日子，有人從中領悟出破碎中藏有希望，更有不少人嘗試重新用音樂創造簡單的快樂。

2023是後疫情時代市場全面回温的一年，對影像世界來說，重新去定義某些理所當然的東西，似乎成為了敘事的趨勢。當我們被逼停下來，回頭看看那些被建立起來的日常，竟然突然察覺到許多彌足珍貴的東西，而或許在最小的瞬間，往往可以產生最深刻的領悟。

比起是一部社會性的電影，我或許會傾向將《年少日記》視作是一部私人化的作品。導演就好像是在透過這部電影與自己對話，與逝去的摯友對話，只是他把一個原點再作延伸，去嘗試討論關於教育制度與精英主義的議題，去與更多人連接起來而已。

我們十年來與他們一同擊殺巨人，獻上心臟奔著自由而去，為了那些死去的生命哀悼，尋找世界的真相，理解歷史的意義 —— 我們好像也成為了調查兵團的一員，在這個巨人的世界裡面嘗試追求一些東西。而看來這就是結局了，在所有血淚之後，我們有感受到了甚麼嗎？