漫射計畫》阮光民現地創作：日治時期民主運動推手蔡惠如〈意難忘〉的圖像演繹

文｜吳致良（文字工作者）

國家漫畫博物館自2017年開始規劃籌備，2023年落腳臺中刑務所官舍群。2024年底，漫畫家阮光民應國漫館籌備處之邀，以日治時期的社會運動家蔡惠如（1881~1929），同時也是「臺灣文化協會」成員及「櫟社」詩人為主角，進行「現地創作」。蔡惠如因「臺灣議會期成同盟會」請願而起的治警事件（大正12年，西元1923年）被判在臺中刑務所服刑，當時，他從清水車站出發前往臺中報到，途中吸引大量民眾自發性聚集送行，呈現出當時臺灣人民追求人權的具體行動，透過阮光民的筆觸帶來精彩演譯。以下為此次展覽的專訪紀錄。

➤以漫畫回應國家漫畫博物館選址的深刻意涵

在治警事件發生地進行創作，意義格外不同。阮光民在日式滑門和紙上繪製了四扇漫畫，描繪蔡惠如由家中出發，徒步行至臺中刑務所的路程。透過寥寥數扇畫面，以墨色再現歷史情景，傳遞當時民眾目送時，哀而不傷的堅定與臺灣人對自治的盼望。

「我感覺，蔡惠如是意志堅決的人，首先會割捨情感。」阮光民說。首幅畫面，可以看見他漠然而堅定的眼神。無論是否有信仰，阮光民想像他家中應有神明廳，他會燒香，期望神明保佑家人。「因為無能為力，只能用最虔誠的方式，祈禱家庭安好。」

十字窗櫺除了象徵即將到來的牢獄之災，也暗示了某種原罪，在狹小的空間仰望天空。庭中的凋零櫟樹，不僅象徵蔡惠如櫟社詩人的身分，櫟樹也是旗桿常用的木材，讓人感懷「臺灣文化協會」追求民主自由的精神。

芳草連空、又千絲萬縷、一路垂揚、千愁離故里、壯氣入樊籠、清水驛、滿人叢、握別到臺中、老輩青年齊見送、感慰無窮。山高水遠情長、喜民心漸醒、痛苦何妨、松筠堅節操、鐵石鑄心腸、居虎口、自雍容、眠食亦如常、記得當年文信國、千古名揚。

──蔡惠如〈意難忘〉，大正14年（公元1925年）

第二扇畫面演示了蔡惠如廣為流傳的獄中詩詞創作〈意難忘〉。落花、芳草，磚牆排列如民眾並行，以特寫與中景描繪鄉親父老、士農工商沿路相送，哀傷而不失敬意，在各有故事的面孔下，有相同激盪的內心，形神兼備、情意真摯。

第三扇，阮光民想像警察對蔡惠如有些許敬佩，沒將他上銬，蔡惠如神態平靜，昂首向前，警察、百姓相隨。形單影隻的鞋印顯得孤寂壓抑，但也展現堅定步伐。在清水火車站建築上，兩隻斑鳩意味著眾人面對別離展現的誠摯友誼。

最後一扇，描繪蔡惠如在入監的拱門前，回首一望的身影，大片枝葉由下方蔓延而上，恣意而富生命韌性，將困境中蘊藏的希望具象化，眼神也從漠然轉為深情。

阮光民撿拾國漫館園區地上的枝葉，沾墨揮灑在畫面上，「落葉或蔡惠如，都是土生土長，從臺灣這塊土壤生長出來。」他說。

這系列創作，展現了阮光民詩意且精湛的畫技：以淡墨為基調，呈現蔡惠如的恐懼、不安與堅韌。敘事清晰，每處細節都充滿故事，情感內斂而力量十足，不僅是歷史的再現，更是情感的凝結，以漫畫回應國家漫畫博物館選址臺中刑務的深刻意涵。

➤阮是漫畫家

阮光民擅長以日常生活為描繪對象創作劇情漫畫，這也是目前漫畫市場的重要類型。不過，若把時間調回他成名前，又是另一段故事了。

回憶北上打拚的歲月，住在頂樓加蓋，暑熱難擋，阮光民喜歡帶著筆記本窩在二輪電影院，抄寫臺詞、做場景分析。「我會分析導演為何轉場，停下或放空景，甚至空景經過幾秒，臺詞才會跑出來，我都會計算。」他從電影獲得許多養分，電影在有限的時間中起承轉合，讓他學到不少說故事的方法。他喜歡日本導演小津安二郎，也喜歡漫畫家谷口治郎。

後來阮光民離開漫畫家助手的工作，進入了遊戲業。這段有正職收入的日子，放緩了他漫畫創作的步調。他試過主流日漫式的創作，但覺得自己做得不夠好，也不想做，甚至拒絕了大出版社的連載邀請。

《東華春理髮廳》是他重要的轉折。「我丟掉以前當助手時所學的，重新用自己的語法說故事，劇情裡沒有正邪對立，沒有熱血情節……」他曾在散文集《阮是漫畫家》如此表示。懷抱著忐忑不安，這部作品獲新聞局漫畫獎最佳劇情獎，評審更正面肯定作品的改編價值。

後來的評論者認為，2009年的《東華春理髮廳》在當時日漫為主的市場風格中，探索臺漫的獨特性。然而21世紀的前10年，市場結構改變，雄霸一方的漫畫出版社大然倒閉。那是臺灣漫畫的黑暗斷層期，卻也是漫畫家探索臺灣漫畫的時期。

阮光民分享，因為行政院新聞局劇情漫畫獎（金漫獎前身）的評審不以主流日漫價值觀檢視作品，才讓他的作品顯露頭角。阮光民稱讚2020年金漫獎改制為不分類，以年度漫畫獎的方式評選，讓臺漫走向多元。

➤改編，圖文影音的交互轉生

無論是改編史實或文學，阮光民與「改編」特別有緣。2022及2024年獲金漫肯定的作品，分別改編自吳明益名作《天橋上的魔術師》與賴和經典小說〈一桿秤仔〉。不僅如此，他的原創漫畫《東華春理髮廳》和《用九柑仔店》也前後被改編為電視劇。可以說，阮光民的作品深具改編特質，而他也是善於改編的漫畫家。

「改編是把自己的靈魂跟原著作者的靈魂結合在一起。」分享創作經驗時，他時常如此提到。相較於以事件堆疊人物個性與推動故事，他更傾向在創作前先深入研究角色性格，「我會先讓自己變成那個角色，完全認識角色之後，才有辦法安排他遭遇事件後的反應。」他會詳細分析作品中每位角色，根據不同成長經歷與年齡，推敲動機與反應，甚至研讀兒童心理學書籍。

阮光民分析，讀者會喜歡一部作品，通常是因為角色讓他們在意，「喜歡他的個性，或者他的作為大快人心。」比如很多故事中，總有底層人物與財閥對抗的情節，非常撼動人心。「我喜歡讓讀者緩慢地與人物交朋友，試著了解他，慢慢拉近關係。」

「改編的樂趣在於，我已經知道結局了，結局和角色都已經塑造好了。」阮光民分享，對創作者而言，他可以更將心力投注於故事節奏與人物表現上。他經常以口白或旁白文字推動劇情，讓圖像服務於人性的展現。

「創作者會有自己的慣性，但接觸了吳明益、吳念真等作家之後，發現即使有相同的出發點，但切入點會不同，這都是吸收他們養分的方式。」阮光民說。

談到自己的作品也經常被其他產業改編的話題，阮光民認為臺灣目前還不算有產製長篇作品的市場環境，無論漫畫家多麼用心雕琢人物與故事，到了影視端，仍然需要加入大量編劇重新擴充劇情。這使得影視端在評估原創劇本與改編劇本的選擇時，漫畫改編不一定是首選。

產業間的鴻溝，讓阮光民對目前影視業與漫畫業的穩定合作，感到不那麼順暢。他認為漫畫跟影視產業，雖然現在迸發出很棒的火花，但更重要的是如何讓這些火花持續綻放。

「我期許這些走在多元路上的創作者，可以延續或繼續創作他們熟悉的路線。」近年臺灣已經逐漸走出自己的漫畫路線，惟有更多創作者持續保持探索與深耕，才能展望未來更多的可能。

阮光民也期待國家漫畫博物館的出現，可以讓更多讀者認識臺灣漫畫的精采，也能持續支援漫畫家創作。讓這塊土地上的漫畫家，繼續說自己的故事。●（原文於2025-02-25在Openbook官網首度刊載）

《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。

• 第1期封面繪製：阮光民

• 全台索取地點詳情：請點我 

• 了解更多：歡迎上「國家漫畫博物館籌備處」官方網站

本文轉載自《漫射報+》Vol.1，經國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「創作者專訪－意難忘」。