原本拿著畫筆的手改持沉重的槍砲，在煙硝與砲火聲中向前挺進。以大日本帝國皇軍之名，成為才華未能完全綻放，就被血水打落的櫻花。

一位來自日本的水彩畫家，一座羅馬帝國時代的凱旋門，一門一人的相會，正好是基督教歷經千年流轉，從備受打壓排擠的地下宗教，到歷經地理大發現、新帝國主義後遍布全球的體現。

最近臺灣美術史上的幻之逸作－黃土水《甘露水》重見天日，在此分享五丁目過去曾發表在中央大學「漫遊藝術史」網站上的專文，內容略有修改

這幅收藏於臺北市立美術館的石川欽一郎水彩作品《朝鮮內金剛長安寺》，年代被定為1940-1943年左右。五丁目不太清楚北美館斷定此作年代的依據，不過作為一位旅遊經驗豐富的日本水彩畫家，石川應不只一次造訪過朝鮮。

這週日是國際聾人節。臺灣美術史上不乏聾人藝術家的身影，像是臺灣現代藝術發展先驅之一的版畫家陳庭詩 就屬其中最為知名的人物。在這邊要介紹的是一位短暫來臺旅遊的日本籍聾人畫家岡藤園，他在臺灣留下的足跡不多，我們只能透過散落各處的史料，拼湊出他朦朧而優雅的身姿。

池田真哉〈日月〉以紅白兩枚「色紙形」為主，構成簡潔明快的畫面，並分別以金銀泥顏料在色紙形上描成類似斑紋狀的圖樣，讓人聯想到「太陽的黑子」及「月面的坑洞」。

金島桂華，廣島人，曾在京都畫家竹內栖鳳底下習畫。仰慕中國文化的桂華，多次遊歷中國楊子江等地。其作品被認為揉合了圓山四條派的寫實畫風，以及中國院體畫的形式，並以花鳥畫聞名。

川村曼舟（1880-1942）為日本畫家山元春舉的高徒，長年擔任京都市立繪畫專門學校的教授。臺灣畫家陳敬輝曾就讀過該校。曼舟以山水畫聞名，被認為擅長表現山水的沉鬱、幽靜及變化，對風景的感受性細膩敏銳。並且是一位喜愛飲酒作詩，賞花賞月的風雅之人。

遠眺白雲湧騰的蕃地群山時，天地驟然變大，自己被這樣雄壯的景致感動，心情也變得廣闊起來。

如果說這幅《黃莢花》是這位少女畫家青春的最後註腳，或許也不為過吧

三迫星洲，被稱作「幻の従軍画家」，他到底身分為何？從何而來？最後又去了何處？目前為止這似乎是一個謎團。不過他在1937-1939年間可能曾到訪過臺灣，留下了一系列美麗的風景繪葉書。

在萬華（艋舺）如今成為防疫焦點，並引發眾多人與人連結議論的現在。讓我們回顧日治時期1920年代，人潮同樣洶湧的萬華吧。

這幅《日本二重橋》描繪日本東京皇居正門前的石橋，現今所稱的「二重橋」，多指的是另一座正門鐵橋，此一誤稱在當時頗為常見。此畫色調較暖，明暗對比不強。畫中正值春季櫻花盛開的時節，四周樹木蓊鬱，天空晴朗碧藍。然而，有關這幅畫的創作時間，學界長年爭論未定。

這幅 《熱蘭遮城晨景》完成於1935年，是日治時期臺灣總督府為舉辦「始政40週年紀念臺灣博覽會」。委託小早川篤四郎繪製的「臺灣歷史畫」之一。後來被陳列於當時的臺南歷史館中，用以宣揚臺灣歷史與文化特色。

1933年，來自日本鹿耳島的畫家石原紫山（本名光雄）來到臺灣，一邊在臺北帝國大學醫學部工作，協助學者繪製插畫，一邊追尋南國的光線及色彩，活躍於畫壇。在1940年代太平洋戰爭初期，日軍及美、菲軍隊交鋒於菲律賓。石原受徵召前往菲律賓從軍，返臺後，結合經驗及追想，完成這幅膠彩畫《達魯拉克的難民》。