百味人生，是覺醒的茶。我僅僅是一位跟你一樣，在城市裡，秘密參禪的人。

我／走／過／來／了：時間不是距離，而是意識的節奏

她們的眼淚輕盈、溫柔如水，卻用一生講述著無聲的犧牲。70年代的臺灣電影不僅詮釋了當時的審美，也記錄了一個時代對“好女孩”的文化塑形。

世界很嘈雜，困的是聽見自己的聲音。世界很安靜，難的是存在於自己的聲音。這三首詩，是我用雙手撥開後腦勺，哭笑穿梭編織出的三個詞：愛、自、己。從痛與傷，從苦與澀，從自我中的渺小，濃縮後的重生，完整地允許毛細孔呼吸—去愛、愛與接受愛。

眼中的自己是真實赤裸的自己嗎？回望的自己是加上濾鏡的、顯微鏡的、放大鏡的、凹透鏡的、凸透鏡的，還是平面鏡的？

本該安全的生活場域（家庭／校園）失敗了，它們不但沒能承接個體，反而成為壓迫與解離的源頭。當善被誤解為脆弱時，這整個社會的道德直覺系統就失敗了。它不再能引導人，而只剩下制約與壓迫。這，不是指創傷者有錯，而是強調：如果這社會無法容許個體在痛苦中尋找語言、失去控制又再誕生，那就是系統性的失敗。

月光之前也看到影片提及，建商老闆看到的不是一片鳥不生蛋的地方，而是住宅大樓林立的榮景。例如嘉義縣的太保市，在台積電宣布建廠的前後房價就有很大的落差，誰能想像到房價會上漲的如此之快？手腳太慢還怕買不到。

存在主义的孤独回响

而在仙俠小說或漫畫的前提都是，如果有類似無限的時間，要做些什麼事？所以可以有這種把自己降等，然後再慢慢取回力量的作法，來反覆鍛鍊自己。以讀者視角來說，當然是不清楚事情的全貌，所以會認為主角只是好運爆棚，外掛開滿，這也是很正常的事。

勝者未必為王，光者不一定潔白。這不是育兒問題，也不是教育問題。這是意識結構失衡所引發的文明災難的縮影。我們該教一個孩子如何成功嗎？不如先問：我們有沒有教他，如何面對黑暗中的自己？

在山水間抓魚的孩童，是靈魂最初的修行。動靜之心，映照魚蹤與自性清明，風聲雲影皆是自然的法語。

靈性的成長不是逃離，而是回頭擁抱那個遍體鱗傷的自己。這是我重新上線寫作的第一步，也是行禪旅程的一句深呼吸。

平時忙於生活的現代人，可以選擇都不去管這些故事內容；也可以選擇進入故事中，享受內容的樂趣，這有助於移轉注意力，避免一直在緊張的生活中感到喘不過氣來，然後就有放鬆療癒的效果，這也是小說之所以存在的主要功用之一。

每個人的價值觀都不盡相同。拋開所有的限制之後，會想要做什麼？其實是一個很好的思考點。有的人或許會選擇過上最奢華的生活；有的人則選擇在深山裡過著自給自足的生活，其實說穿了，那些物質條件不會是重點所在，而是自己有沒有好好的鍛鍊自己的靈魂。

我觉得瑜伽的过程和平常做事情也可以联系起来的，因为我们每个人都必须要有自己的中心（重心），而不是完全服务于别人的中心（重心），然后要调动所有可用的资源（瑜伽里是身体上的、觉知上的资源），全神贯注地来达成自己的目标。在这个过程里，要保持觉知，要及时警觉到偷懒、犯错、或是正确执行的时刻，要能够及时纠错。所以瑜伽就是生活…

而大部分人都是平凡人，自然沒有這樣的成果出來，因此，才會思考要往自己感興趣的部分去嘗試去做融會貫通。類似使用遊戲裡的煉金系統，透過幾種不同領域的混合，產生出全新的技能或可能性出來。

如果僅因為年紀大了而放棄對於身材及身體健康的管理，那也就會讓自己越活越消極的。並不是說非要更長壽或是非要拿出什麼成績才行，這不是一種競賽，而是去擁有更多的選擇可能性。擁有這樣的可能性是很重要的，代表即使年過半百，還是可以利用剩餘的時間去完成各種自己想要完成的事。

大腦不繼續前進就是退化這件事。其實不只是大腦，身體也是如此，不適度的使用只會越來越退化，在壽命越來越長的大趨勢下，這的確是要注意的。可以把工作及日日常雜物都外包出去，那自己是不是就剩下慢慢退化一途。如果眼光不放長遠，會認為這樣的日子沒什麼不好，就算出門要徒步，也有電子滑板車之類的機器可以載著自己移動。

拍攝影片可以分為階段來看，在新手階段就不用講求什麼內容了，只要有就好。然後當進入成長階段的時候，再來看看要專注在哪一個主題系列，然後集中火力。因為不可能一直停留在新手階段，總會有想要突破的時候。最後才是進入成熟階段，拍攝一系列的主題影片，增加自己頻道的深度，也讓別人難以去模仿，等同是建立了護城河那樣。

核心還是在於分享，把自己認為值得分享的事情用影片的方式講出來。至於觀眾接受程度如何，那會是另一個層面的問題。以一台手機和腳架就可以開始錄製了，以內涵為主。以最想要表達的主題，做出一系列影片。例如想要分享心想事成的心得，這一個主題已經有很多人在做了，但自己來做，就是有自己的故事與風格。